Ahora es el mejor momento para comenzar a desarrollar juegos. El mercado está completamente abierto a los recién llegados y hay más gente que nunca jugando. Pero si aún no te has metido en la industria, puede ser un poco confuso. Es como entrar en una mazmorra sin mapa ni brújula! En ese caso, deja que la instrucción sea tu mapa y brújula. A continuación, analizaremos lo que debe tener para diseñar un juego completo, le daremos algunos consejos básicos sobre cómo hacerlo de la manera correcta y lo que debe hacer para llevar su carrera y su juego a un nivel profesional. Comience en el paso 1 a continuación o consulte directamente los temas enumerados anteriormente para obtener consejos más específicos.
Pasos
Parte 1 de 7: diseñar la jugabilidad
1. Fija tus metas. ¿Qué estás tratando de hacer con este juego?? ¿Qué tipo de historia estás tratando de contar?? ¿Cómo quieres que se sientan los jugadores al final?? ¿Qué tipo de experiencia quieres que sea?? ¿Qué quieres obtener del proyecto?? Estas son algunas preguntas importantes que deberá hacerse antes de comenzar el proceso, ya que las respuestas brindan la luz al final del túnel en este viaje. Necesitarás saber a dónde vas si quieres llegar allí de manera eficiente.
2. Determina quién es tu audiencia. Es más probable que diferentes audiencias jueguen de diferentes maneras. También es más probable que prefieran diferentes tipos de juegos y tengan diferentes requisitos de contenido. Recuerda, está bien querer hacer un juego para una audiencia muy específica, pero limitará las ganancias que genera. Ser realista.
3. Diseño para diferentes dispositivos. Antes de avanzar demasiado en el proceso, debe considerar en qué tipo de dispositivos desea jugar el juego. Las plataformas móviles se están convirtiendo rápidamente en un jugador importante, pero las PC y las consolas siguen siendo (y probablemente seguirán siendo) sólidas. La programación requerida por dispositivo, especialmente la interfaz y los controles, cambiará drásticamente según la plataforma, por lo que es importante saber en qué jugarás.
4. Piensa qué género eliges. El género de tu juego determina en gran medida la forma en que está diseñado. es un fps? un juego de plataformas? un juego de rol? un juego social? Hay muy pocos aspectos del diseño que no estén influenciados por el género. por supuesto que puedes decir "olvida los generos" y solo haga lo que quiera, pero esto es más difícil de comercializar y se verá obligado a ser más creativo y original: no es la forma más fácil de ingresar al mundo del diseño.
Una de las cosas que deberá tener en cuenta al diseñar por género es cómo desea que se vea la interfaz de usuario. Los diferentes tipos de juegos tendrán la interfaz de usuario más o menos visible, generalmente dependiendo de la complejidad de los controles.
Otra consideración es que, si bien algunos géneros están casi completamente ausentes, otros géneros de juegos se han convertido en sinónimos de diálogo. ¿Habrá que grabar el diálogo?? ¿Está basado en texto?? ¿Qué tan interactivo será?? Es importante planificar con anticipación cuando se trata de diálogo, porque no solo tendrá que diseñar el sistema en sí, sino también los árboles de diálogo.
Tendrás que decidirte por un sistema de combate en muchos tipos de juegos, o buscar su equivalente si tu juego no es de lucha. Piensa en esto si "juego"-parte del juego. Podría decirse que es una de las partes más importantes del diseño y tener un modelo para trabajar es muy útil.
5. Decidir qué opciones tienen los jugadores. Como regla general, desea que los jugadores sientan que pueden elegir lo que hacen. Sin embargo, se sabe que ciertos tipos de juegos ofrecen muchas más opciones que otros. Agregar opciones puede ser muy complejo, pero también relativamente simple, dependiendo de cómo decidas hacerlo.
Algunos juegos te dan la impresión de que tienes una opción, por ejemplo, pero en realidad no tienes tanta opción en absoluto. Esto se puede hacer bien o mal.
Un ejemplo de cómo se debe hacer es la serie Bioshock o Witcher 2. Un ejemplo en el que el mecanismo de elección no funciona bien es algo como Old Republic.
6. Haz un plan de desafíos que tienes que asumir. El trabajo de diseño serio comienza después de eso: ahora tendrás que crear el bucle de juego. Este es un resumen de cómo funciona tu juego. Por lo general, concluye con el objetivo de su jugador y los detalles de los desafíos que enfrentan y los objetivos que deben completar. Un ejemplo es el primer juego de Mario, donde el bucle se ve así: corre, esquiva obstáculos, golpea el asta de la bandera.
7. Crea las recompensas para el jugador. Independientemente del tipo de juego que estés creando, deberás darle a tu jugador una buena razón para alcanzar los objetivos y progresar en el juego. Debería ser proporcionalmente gratificante dependiendo del desafío.
8. Equilibra la dificultad con la jugabilidad. También deberá asegurarse de que el juego no sea demasiado difícil, o al menos no tan difícil que sea imposible o casi imposible jugarlo. Tu juego debe ser desafiante, pero no tanto como para enojar a la gente y abandonarla. Por lo general, esto requiere algunas pruebas, pero está bien: para eso están las versiones beta.
Parte 2 de 7: Cubrir todas las partes
1. diseñar el manual. Hay muchas formas diferentes de crear un tutorial/manual y hay muchas opiniones diferentes sobre la mejor manera de hacerlo. Puedes ocultar el manual en una historia sobre el personaje del jugador que está siendo entrenado (al estilo de Fable), o simplemente puedes dar instrucciones (al estilo de Mass Effect). También puede intentar ocultar el tutorial por completo incluyéndolo completamente en el juego o simplemente mostrándolo en su totalidad. No importa lo que hagas, asegúrate de que se presente de forma natural dentro del juego.
2. diseñar el mundo. El mundo es el entorno en el que el jugador juega el juego. Cuán vasto será tu mundo? que desafiante? ¿Cómo indicas que un área necesita ser explorada?? O no? Estas son cosas que tendrás que considerar.
3. Diseñar la mecánica. Estas son las reglas internas del juego. Deberá tomar una decisión sobre el sistema de control y asegurarse de que sea equilibrado y coherente. La mejor manera de hacer esto es ver qué otros juegos están haciendo bien o mal en esta área.
4. Diseña tus niveles. Los niveles son los fragmentos individuales del juego, el "episodios" por el que tendrá que pasar el jugador para llegar al final del juego. Los niveles deben ser entretenidos y proporcionar la cantidad justa de desafío. También deben presentarse de manera lógica y en orden.
5. Diseña el contenido. También deberá diseñar el contenido, como los elementos con los que interactuar, los personajes en sí y el entorno asociado con el entorno, etc. Hacer esto puede llevar mucho tiempo, así que planifique con anticipación! Trate de encontrar formas inteligentes de reutilizar las cosas sin que parezca repetitivo.
6. Diseña la interfaz. La interfaz incluye cosas como los menús y la interfaz de usuario. Quiere que sean fáciles de usar y naturales de usar. Tome sus juegos favoritos como ejemplo, pero recuerde que, por lo general, es mejor mantenerlo lo más simple posible. Si un niño de 8 años puede resolverlo, lo has hecho bien.
7. Diseña los controles. Los controles que se sienten naturales son muy importantes para garantizar que los jugadores realmente puedan disfrutar de su juego y aprovecharlo al máximo. Recuerde mantenerlo simple y optimizado. Si tiene dudas acerca de algo, ajústese a las formas estandarizadas de control.
Parte 3 de 7: diseña las imágenes
1. Asegúrate de que tus imágenes coincidan con tu juego. El aspecto de tu juego debe coincidir con el tipo de juego que estás creando. Los gráficos brillantes y coloridos, por ejemplo, pueden arruinar un juego que debe tener un tono serio. También evita el estilo de píxel de 8 bits si quieres hacer un juego con un aspecto moderno.
2. Elige una paleta de colores armoniosa y atractiva. Las imágenes atractivas son una parte importante de la creación de un juego. Los malos gráficos pueden estropear la experiencia de juego de los jugadores. Obtenga más información sobre la teoría del color y, como siempre en caso de duda: opte por la simplicidad.
3. Usa imágenes con significado. Puede basarse en clichés para ayudar a que jugar y navegar por el juego sea más fácil. Use íconos comunes y señales visuales para sumergir a su jugador en su mundo. También puede usar imágenes para guiar a sus jugadores a través de un mapa en particular, haciendo que las áreas que no desea que el jugador se vean más espeluznantes y oscuras, y las áreas a las que desea que el jugador vaya se ilumine y las haga interesantes.
4. No se sienta limitado a crear hermosos gráficos. No creas que tienes que hacer el próximo Mass Effect para convertirte en un diseñador de juegos exitoso. Los juegos visualmente simples pueden ser tan buenos como el juego en sí mismo. Un excelente ejemplo de esto es Journey of Bastion, donde los gráficos son simples pero muy apreciados como juego.
Parte 4 de 7: crear el sonido
1. Crear los efectos de sonido directo. Los efectos de sonido directos son cosas como las voces, el sonido de las armas y los sonidos que escuchas al interactuar con los objetos. Asegúrate de que todo esté ahí y de que tenga sentido. Intenta hacer tantos sonidos únicos como puedas, porque demasiados sonidos similares harán que tu juego sea aburrido.
2. Crear los sonidos ambientales. Estos son, por ejemplo, el ruido de fondo, generalmente del entorno. Estos son importantes porque establecen el estado de ánimo y ayudan a los jugadores a entrar en el juego, así que no los ignore.
3. Trate de usar obras de arte originales. Cuando esté trabajando en los sonidos, es una buena idea incluir tantos sonidos originales como sea posible. Puede usar una biblioteca de sonido, pero las personas que saben lo que están haciendo pueden escucharlo y parece poco profesional.
4. No ignores la banda sonora. La música también es una parte importante del juego y no debe olvidarse. A veces, una banda sonora es todo lo que se necesita para hacer que un juego realmente se destaque entre la multitud, incluso si es desconocido. Contrate a alguien que sepa lo que hace y use la banda sonora para crear una experiencia inmersiva para los jugadores.
Parte 5 de 7: Creando una historia
1. Empezar con un concepto sólido. Un mal concepto es una de las cosas que realmente pueden arruinar un juego, por lo que es importante hacerlo bien antes de ir demasiado lejos. Piense en su concepto de principio a fin y asegúrese de que sea lo suficientemente complejo como para crear un mundo, personajes y jugabilidad atractivos.
CONSEJO DE EXPERTO
dan klein
Entrenador de improvisación Dan Klein es un experto en improvisación y enseña en el Departamento de Teatro y Artes Escénicas de la Universidad de Stanford, así como en la Escuela de Graduados en Negocios de Stanford. Ha estado enseñando improvisación, creatividad y narración de historias a estudiantes y organizaciones de todo el mundo durante más de 20 años. Recibió su licenciatura de la Universidad de Stanford en 1991.
dan klein Entrenador de improvisación
Intenta integrar la historia en el juego. Dan Klein, profesor de narración de cuentos, arte de improvisación y diseño de juegos: "En la industria del juego, los juegos más divertidos y hermosos son aquellos en los que la historia surge al jugar."
2. Adaptar el ritmo. El ritmo, el lapso o el tempo es la velocidad y la intensidad con la que se revela la trama al jugador. Al igual que con una buena película o un buen libro, desea obtener el curso de un juego exactamente correcto. No querrás que comience muy intenso, por ejemplo, después de lo cual el resto se derrumba y el juego se vuelve relativamente aburrido. En general, el mejor ritmo es el que trabaja hacia un clímax intenso, dividiendo la acumulación en picos y valles cuando se trata de tensión y tranquilidad.
3. Más información sobre la narración clásica. Muchos de los mejores juegos usan formas clásicas de contar una historia. Estúdielos y vea si le son útiles para hacer su juego.
La estructura del acto se usa ampliamente en obras de teatro, películas y libros para ayudar a crear un buen guión. Lea más sobre la estructuración de actos si no está seguro del curso de su juego.
Monomyth o el viaje del héroe es una de las técnicas de narración más utilizadas, suponiendo que la mayoría de las historias siguen un patrón general. Puede explotar estos patrones para aprovechar la psique humana inherente. Journey es uno de los mejores ejemplos del uso de monomyth en los juegos, pero lo encontrarás en la mayoría de los juegos.
4. Evita los tropos. Los tropos son clichés cuando se trata de contar historias. Algunos son mejores que otros y algunos incluso pueden ser útiles, pero en general es mejor evitar los clichés tanto como sea posible. Eche un vistazo al sitio web de TVTropes y descubra si está diseñando un cliché ambulante.
Parte 6 de 7: Desarrolla tus personajes
1. Desarrolla tus personajes lo más completamente posible. Quieres que tus personajes tengan profundidad y credibilidad, porque eso permite que los jugadores de tu juego se sumerjan más y sean más empáticos. Esto significa dar a los personajes personalidades y defectos complejos. Si necesita ayuda para inventar y escribir personalidades complejas, intente algunos ejercicios de desarrollo de personajes comparándolos con el gráfico de personalidad de Myers-Briggs o un gráfico de alineación de personajes.
2. Deja algo de espacio para el desarrollo del personaje. Tus personajes deberían cambiar a lo largo del juego, al igual que las personas. Esto los hace más interesantes. Por lo general, esto significa que comienzan con grandes defectos en su carácter o simplemente una personalidad defectuosa que mejora con el tiempo.
3. Asume el papel de tu personaje. Cuando se escriben personajes, es muy fácil hacer que hagan algo como lo haríamos nosotros. Pero esta forma perezosa de escribir a menudo se vuelve evidente para los jugadores porque parece poco natural. Concéntrate en lo que haría el personaje y hará que el juego sea mucho mejor.
4. Piensa también en aplicar la diversidad. Los juegos a menudo tienden a no ser lo suficientemente variados, y los personajes generalmente son más blancos, más heterosexuales y más masculinos o femeninos que las personas en la vida real. Esto puede hacer que todos los juegos parezcan similares y aburridos. Incluir la diversidad en su juego no solo lo hace más interesante, sino que también creará entusiasmo en torno a su juego más rápido porque difiere de otros juegos.
Parte 7 de 7: hacerlo profesionalmente
1. Aprende las habilidades que necesitas. Necesitas algunas habilidades para hacer un juego (habilidades que no podemos enseñarte aquí porque son demasiado complejas). Puede que tengas que ir a la escuela para aprender estas habilidades, pero en principio es posible hacerlo a través del autoaprendizaje. Necesitas una buena comprensión matemática, porque muchos juegos consisten principalmente en series de ecuaciones. También deberá aprender un lenguaje de programación (generalmente C, C ++ o C #). Hay cursos de diseño de juegos, pero lo mejor es ir a una buena universidad o colegio donde aprendas a programar. Esto le brinda un conjunto más variado de habilidades para que también pueda aceptar un trabajo de programación regular si no puede comenzar a trabajar de inmediato en una compañía de juegos.
2. Empieza a hacer un juego simple. Si desea entrar en la industria de los juegos y comenzar a trabajar para los editores más grandes, es una buena idea comenzar creando un juego pequeño pero entretenido que muestre lo que puede hacer pero que no requiera 5 años para hacerlo. Esto puede despertar el interés suficiente en alguien para darle un trabajo o querer invertir. También es mejor no poner demasiado heno en el tenedor.
3. Quédate con el indie. No es necesario que tu juego sea publicado por un editor importante. No necesitas más reconocimiento que el de los jugadores de tu juego. El mercado de los juegos independientes está vivito y coleando, y ahora es el mejor momento para hacer este tipo de juegos. Tenga esto en cuenta antes de intentar obtener más respaldo oficial.
4. Aprovecha Kickstarter y otros sitios web de crowdfunding. Si quieres hacer un gran juego de cualquier tipo, necesitas dinero. Se necesita MUCHO dinero para hacer un juego. Ahora mismo la mejor forma de recaudar dinero es a través de Kickstarter, una de las tantas plataformas de crowdfunding. Eche un vistazo a algunos Kickstarters que han tenido éxito en el pasado para averiguar qué han hecho bien, pero los dos consejos principales son tener grandes incentivos y seguir comunicándose.
5. Asegúrate de poder publicar tu juego en Steam. Steam es la tienda de juegos digitales de Valve y uno de los canales de distribución más populares para juegos de PC. También es uno de los canales de distribución más accesibles para juegos independientes. Si estás creando este tipo de juego, tu mejor oportunidad de éxito es trabajar a través de Steam. De momento, Steam Greenlight es el canal que usarás primero.
6. Construye una base de fans. Crea un sitio web y una gran cantidad de cuentas de redes sociales para tu juego. Actualízalo constantemente e involucra a las personas en el proceso. Comuníquese tanto como sea posible con las personas que muestran interés en lo que está haciendo. Lograr que la gente se interese en tu juego es la clave del éxito independiente, porque el interés es el factor más importante para poner en marcha algo, como poder unirse a Steam.
7. Haz amigos en la comunidad. La comunidad indie está muy unida y muchos de ellos pueden ayudarte en tu camino hacia el éxito. Si quieres tener éxito, es una buena idea hacer amigos allí, apoyarlos en sus propios emprendimientos y promocionar sus juegos. Harán lo mismo por ti si creen que tienes algo que vale la pena tener.
Consejos
Ten a mano un pequeño bloc de notas y un bolígrafo, o una aplicación de bloc de notas en tu móvil, para que puedas registrar las buenas ideas que se te ocurran para tu juego cuando estés haciendo otras cosas.
Si nunca has diseñado un juego antes, tu idea tardará entre 10 y 100 veces más de lo que crees en completarse. Empezar muy humilde.
Todo el proceso será mucho más fácil si tienes imaginación y eres creativo. Trate de pensar en ideas nuevas e inventivas, y deje volar su creatividad - a la larga esto valdrá la pena.
Intenta hacer algo que funcione durante el desarrollo lo antes posible y utilízalo como punto de partida.
Toma un descanso de vez en cuando. Dejar el diseño por lo que es puede darle una nueva perspectiva. Solo asegúrate de seguir adelante. El día siguiente no es solo para arrepentirte de una relación o de tu resaca. A veces puede salvar un proyecto cuando te das cuenta de que el trabajo de toda la noche se ve como un desastre por no dormir lo suficiente y durar demasiado. Explicarle a tu jefe por qué tu código es un desastre no es fácil. Tómate un descanso y evita este escenario.
Esboza tus ideas.
No te preocupes demasiado por evitar los clichés. Son clichés porque funcionan, por lo que a veces puedes salirte con la tuya dando un nuevo giro a una idea usada.
Artículos de primera necesidad
Un programa para crear videojuegos. Hay muchas variedades disponibles, pero RPG Maker XP o VX o Scratch del laboratorio de medios del MIT son buenas opciones para principiantes.Contienen todo lo que necesita desde el principio, y puede agregar gráficos personalizados, música y más.
Instrucciones de paso a paso gratis
