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Su documento de diseño de juego debe dividirse en partes e incluir una tabla de contenido detallada. Las áreas comunes incluyen la historia del juego, los personajes principales y secundarios, el diseño de niveles, la jugabilidad, el arte y el diseño del juego, los sonidos y la música del juego, así como el diseño de los controles y el diseño de la interfaz de usuario. El documento de diseño generalmente no se limita al texto. Por lo general, también incluye bocetos de diseño, arte conceptual e incluso videos de muestra o clips de sonido. No se limite por el documento de diseño y su diseño, y no se preocupe demasiado por eso. No hay tamaño estándar o piezas requeridas. Simplemente obtenga un documento que se ajuste a su juego.
La forma más barata de hacer un juego es hacerlo todo 100% tú mismo. Pero esto es difícil si no tienes las habilidades, y también requiere muchas habilidades diferentes. Para las personas más inexpertas que quieren hacer algo por sí mismas, un simple clon de una aplicación suele ser lo mejor que pueden ofrecer. Incluso si va a crear un juego usted mismo, aún tendrá que pagar las tarifas de licencia para la mayoría de los buenos motores de juegos, así como para muchas de las tiendas de aplicaciones y otras tiendas minoristas. Además, no olvide los impuestos sobre el dinero que gana con él. Para un juego independiente de calidad media, necesitarás unos cientos de miles de dólares. Los títulos conocidos a menudo cuestan millones de euros para desarrollar. 
No esperes que tu primer juego sea un éxito instantáneo. Si realmente le dedicas mucho tiempo, podría ser, pero no es probable. Sin embargo, no te rindas de inmediato, escucha a los demás lo que salió mal y lo que les gustó. Implemente los aspectos exitosos en su segundo juego y mejore o elimine los aspectos menos populares o malos de su primer juego. seguir aprendiendo. Si alguna vez necesita ayuda, haga preguntas. Hay toneladas de personas útiles que pueden ayudarte a crear un juego, así que nunca tengas miedo de pedir ayuda o buscarlo. Y recuerda, siempre hay espacio para mejorar, así que sigue estudiando y aprendiendo más sobre cómo hacer juegos. No olvide hacer una copia de seguridad de sus archivos con frecuencia. Nunca se sabe cuando la computadora fallará. Practica tanto como puedas para que seas cada vez mejor en la creación de juegos. Como siempre se dice, "La práctica hace al maestro"!` Prueba. Prueba. Prueba. Una de las cosas más molestas y confusas es encontrar errores críticos, fallas y fallos en tu juego después de su lanzamiento al público. Divida su juego en fases, como "desarrollo" (todavía en proceso), "alfa" (fase de prueba inicial o temprana), "beta cerrada" (una prueba previa al lanzamiento para personas seleccionadas) y "beta abierta" ( una prueba previa al lanzamiento para todo el público). Elija a las personas adecuadas para las etapas beta y alfa cerradas y recopile la mayor cantidad de comentarios y crítica constructiva si puedes. Use esto para mejorar su juego y corregir tantos errores como sea posible antes del lanzamiento. Nota: Agregue una `pre` o `versión xx.xx` a tus etapas, para refinar estas etapas aún más. Asegúrese de que esté claramente marcada como versión de desarrollo, si es. Haz publicidad de tu juego y publicidad. Seamos realistas, no eres el único creador de juegos aficionado. Incluso mientras está lanzando un juego, se verá eclipsado por juegos más nuevos y/o mejores lanzados. Para contrarrestar esto, publicita tu próximo juego por cualquier medio que sea necesario. `Fuga` aquí y allá algunos detalles. Anunciar una fecha de lanzamiento para que la gente pueda esperarlo aún más. Si corresponde, incluso puede considerar pagar por publicidad. Recuerda, un equipo siempre es mejor que el trabajo en solitario. Puede reducir en gran medida la carga de trabajo y limitar el tiempo dividiendo a los empleados en equipos de gráficos y codificación, y luego agregar más departamentos, como redacción y composición, etc. Esta es un área importante que depende del software que elija, porque el software de juegos de gráficos como BGE, Unity y UDK ofrece poca compatibilidad para trabajar en equipo, editar el código directamente y usar un sistema de control de versiones, como git, es probablemente una mejor idea. Finalmente, nunca te rindas. Hacer un juego puede ser un proceso aburrido, agotador y frustrante. A veces sientes la necesidad de rendirte y hacer otra cosa. No. Tómese un descanso, deténgase por un tiempo y posponga el trabajo por unos días. Volverás allí de nuevo con más confianza. Elaborar un plan de trabajo. Si es la primera vez que creas un juego y quieres hacerlo fácil y experimentar un poco, puede que no sea necesario. Sin embargo, puede mantenerlo encaminado y volverse especialmente importante si tiene una fecha de lanzamiento prometida. Haz un plan global cuando quieras terminar el juego y luego divídelo en subsecciones como etapas de codificación/gráficos, etc.
Hacer un videojuego desde cero
Contenido
Hoy en día, más personas que nunca juegan videojuegos, lo que deja mucho espacio para que los nuevos creadores de juegos traigan algo grandioso al mercado. Todo el proceso de creación de un juego es complicado, pero puedes hacerlo tú mismo con poca ayuda externa y poco o nada de dinero. Este artículo te mostrará los conceptos básicos que necesitas para desarrollar tu juego y hacerlo genial. Simplemente comience con el paso 1 a continuación.
Pasos
Parte 1 de 4: preparación para el éxito
1. entiende tu juego. Deberá planificar y pensar en los grandes problemas si desea que todo el proceso se desarrolle sin problemas. ¿Qué género de juego será (RPG, shooter, plataformas, etc.).)? ¿En qué plataforma se juega tu juego?? ¿Cuáles serán las características únicas o destacadas de su juego?? La respuesta a cada pregunta requiere un conjunto diferente de recursos, habilidades y planificación, ya que afectan el desarrollo del juego de diferentes maneras.
2. Diseñando un buen juego. El diseño del juego es muy importante, por lo que deberá resolver las cosas de esta manera antes de comenzar a crear el juego. ¿Cómo progresan los jugadores en el juego?? ¿Cómo se comunican los jugadores con el mundo?? ¿Cómo enseñas a los jugadores cómo manejar el juego?? ¿Qué tipo de temas de audio y música usarás?? todo esto es muy importante.
3. Ser realista. Si producir juegos como Mass Effect fuera fácil, todos lo harían. Tienes que entender lo que puedes y no puedes hacer sin un gran estudio y mucha experiencia. También debe ser realista sobre lo que puede lograr en un tiempo razonable. Si no es realista acerca de lo que puede hacer, es probable que se decepcione y se dé por vencido rápidamente. No queremos que te rindas!
4. Asegúrese de tener un buen hardware y software. Hacer un juego por encima del nivel `móvil` generalmente requiere una computadora muy buena. Si está utilizando un sistema anterior, no podrá hacer el juego en su computadora. También necesitas un software bastante potente y muy específico para hacer juegos. Algunos programas son gratuitos o baratos, pero otros pueden costar mucho dinero. El buen software se analiza más adelante, pero al menos tiene programas 3D, software de edición de imágenes, editores de texto, compiladores, etc. necesario.
Necesitas un procesador potente (al menos un quad-core, y preferiblemente uno de los nuevos i5s o i7s), mucha RAM y al menos una tarjeta de video de gama alta.
Parte 2 de 4: armar un equipo
1. Haz pequeños juegos tú mismo, grandes juegos con otras personas. Si solo desea desarrollar rápidamente un juego móvil con imágenes y programación sin complicaciones, está bien. Ese es un buen proyecto para trabajar en ti mismo porque puedes usarlo para mostrarles a futuros empleadores e inversionistas lo que puedes hacer. Pero si quieres hacer un juego más serio, necesitas más gente que te ayude. Los juegos independientes generalmente tienen un equipo de alrededor de 5 a 10 personas (dependiendo de la complejidad) y los juegos más famosos pueden tener hasta varios cientos de personas trabajando!
2. Arma tu equipo. Necesita mucha gente con muchas habilidades diferentes (como artistas, programadores, etc.).) para la mayoría de los tipos de juegos. Necesitará programadores, modeladores, diseñadores visuales, diseñadores de juegos o niveles, expertos en audio, así como productores y personas para los aspectos financieros/de marketing del negocio.
3. Crear un documento de diseño. Piense en esto como algo entre un currículum y un plan de batalla para su juego. Un documento de diseño resume todo sobre el diseño de tu juego: la jugabilidad, la mecánica del juego, el personaje, la trama, etc. También aclara lo que se necesita hacer, quién va a hacer qué, cuáles son las expectativas y el cronograma general para hacer las cosas. El documento de diseño es muy importante no solo para mantener a su propio equipo en el buen camino, sino que también debe mostrarse a los inversores potenciales.
4. piensa en el dinero. Cuesta dinero hacer un juego. Las herramientas son costosas y consumen mucho tiempo (tiempo que podría dedicar a hacer cosas que realmente generan dinero). Se vuelve más caro cuanta más gente participe y más complejas tengan que ser sus habilidades para hacer juegos cada vez más avanzados. Debe averiguar de dónde obtendrá todo el dinero y debe discutir con sus empleados cómo, cuándo y cuánto se les pagará antes de que puedan comenzar.
Parte 3 de 4: El proceso de un vistazo
1. hacer la programación. Tendrás que elegir un motor para tu juego. El motor del juego es la pieza de software que controla todos los pequeños detalles sobre cómo funciona el juego (como la IA, la física, etc.).). Los motores requieren utilidades que a veces vienen con ellos, pero que a veces tienen que construirse desde cero, que le permiten interactuar con el juego y crear el juego dentro del motor. Una vez que haya hecho eso, deberá encontrar a alguien que tenga conocimiento del lenguaje de secuencias de comandos que utiliza el motor. Las secuencias de comandos le dicen al motor del juego qué hacer. Esto generalmente requiere ciertas habilidades de programación.
2. Crea el contenido. También tendrás que empezar a crear el contenido real del juego. Esto significa modelar los personajes, crear los sprites del juego, los entornos, cualquier objeto con el que el jugador pueda interactuar, etc. Por lo general, se requieren excelentes habilidades con software 3D y bellas artes para completar estas tareas. También es bueno planificar esto cuidadosamente con anticipación.
3. Encuentra personas que quieran probar el juego. Necesitas personas que quieran jugar el juego de adelante hacia atrás. No se preocupe por los errores: la gente debería al menos jugarlo para descubrir cómo ven y experimentan el juego esas otras personas. Algo que es natural para ti puede ser muy confuso para otra persona. Es posible que falte un tutorial o un elemento de la historia. Nunca sabes. Por eso es importante obtener un punto de vista externo.
4. Prueba, prueba, prueba. Una vez que hayas terminado de crear tu juego, aún no has terminado. Tendrás que probar todo. Todo. Tienes que pasar por todos los escenarios posibles en tu juego para asegurarte de que no haya errores. Esto requiere tiempo y mano de obra. Permita suficiente tiempo para la prueba!
5. Demuestra tu juego. Muéstrale a la gente el juego tan pronto como termines con él. Muéstrelo a las empresas que podrían querer invertir en él, así como a las personas que podrían querer jugarlo! Cree un sitio web para el juego y un blog de desarrollo, publique capturas de pantalla, tutoriales en video, avances y otro contenido para mostrar a las personas qué tipo de juego ha creado. El interés de otras personas será determinante para el éxito de tu juego.
6. Libera tu juego. Hay muchos lugares donde puedes comercializar un juego, pero dependerá del tipo de juego que hayas creado. La tienda de aplicaciones y Steam son actualmente los más accesibles para los recién llegados. Puede lanzar su juego de forma independiente en su propio sitio, pero los costos de alojamiento suelen ser prohibitivos. Además, también eres menos visible.
Parte 4 de 4: encontrar recursos
1. Prueba programas para creadores de juegos novatos. Hay varios programas geniales que los principiantes pueden usar para crear juegos simples. Los más conocidos son probablemente Game Maker y RPG Maker, pero Atmosphere y Games Factory también son buenos. También puede usar software para enseñar a los niños a programar, como Scratch del MIT. Son sorprendentemente buenos para enseñarte las habilidades básicas que necesitas.
2. Obtenga más información sobre los diferentes software de gráficos. Si no contratas a un profesional para crear tus imágenes, tendrás mucho que estudiar. Tendrás que aprender a usar algunos programas gráficos complejos... Pero puedes hacerlo! Photoshop, Blender, GIMP y Paint.net son buenos para empezar a crear los elementos visuales de tu juego.
3. Considere aumentar el conocimiento de la marca de la manera tradicional. Se vuelve mucho más fácil hacer un juego exitoso y atraer inversores con experiencia, conocimiento y un juego conocido vinculado a su nombre. Es por eso que probablemente sea una buena idea trabajar para un desarrollador de juegos conocido y tradicional antes de intentar abrirse paso. Esto puede requerir entrenamiento o adquirir algunas habilidades primero, pero seguirás esforzándote por alcanzar tu objetivo y al final valdrá la pena.
4. Intenta ganar conciencia de marca dentro de la comunidad indie. La comunidad de desarrollo de juegos independientes es grande, solidaria y acogedora. Si dedica tiempo a apoyar, promover, discutir y brindar asistencia con sus proyectos, responderán positivamente. Habla con ellos, conócelos y deja que te conozcan a ti también. Se sorprenderá de lo que puede lograr con una comunidad de apoyo de este tipo.
5. Haz crowdfunding si hablas en serio. Si quieres hacer un juego profesional que esté a la altura de otros juegos serios, necesitas dinero. Afortunadamente, las cosas han cambiado mucho en los últimos años y el crowdfunding ha hecho posible que desconocidos creen juegos excelentes. Conozca Kickstarter y sitios web similares. Tenga en cuenta que tiene que trabajar muy duro para ejecutar una gran campaña, lo que significa establecer objetivos realistas, prometer grandes recompensas y comunicarse constantemente.
Consejos
Advertencias
- Realeza! Sé tan original con las ideas para tu juego como sea posible. Si no se te ocurre nada nuevo, toma prestado el juego de algunos aspectos de un juego existente y modifícalo. Si es absolutamente necesario usar aspectos de los juegos protegidos por derechos de autor, como la trama, los personajes o la música, nombra a los creadores originales. Conceptos (jugabilidad, cómo codificas, etc.).) no puede tener derechos de autor, aunque los nombres de los personajes y los universos narrativos están automáticamente protegidos.
- Asegúrate de respetar la licencia de las herramientas que utilizas. Una gran cantidad de software comercial (como Unity) prohíbe el uso comercial (es decir, no puede vender un juego que haya creado con él) sin pagar una licencia costosa. Aquí es donde el software de código abierto realmente puede ayudar, ya que puede crear productos comerciales con él. Pero tenga cuidado con el software de código abierto `copyleft`. La Licencia Pública General GNU es un ejemplo de tal licencia. Estipula que debe lanzar el software bajo la misma licencia. Esto está bien para los juegos y aún puedes venderlo, si te quedas con los gráficos y demás. Sin embargo, puede haber problemas legales si usa una biblioteca de software de código cerrado, como FMOD. Además, especialmente si es un buen programador, puede acceder al código fuente y saber con qué está trabajando, y puede depurar y agregar funciones como mejor le parezca. leeraquí más sobre código abierto (también llamado `software libre` por el fundador del movimiento --- libre como en libertad, no en precio).
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