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Hay excepciones a estas reglas, pero en general es más fácil desarrollar un juego específicamente para un método de control específico. Si quieres hacer un juego para el iPhone, tienes que publicarlo a través de una Mac en Apple Store.
este juego imita la economia de una estacion espacial en este juego juegas auto en vivo este juego pone a prueba los reflejos del jugador
concepto: construir una estación espacial. característica: construir y mantener su propia estación espacial concepto: daño causado por asteroides Característica: Lucha por la supervivencia contra los peligros ambientales como asteroides, erupciones solares y cometas. Si primero hace una lista de estas propiedades, se pueden resolver más tarde en el documento de diseño. Anotar sus funciones al principio mantendrá su proyecto enfocado y evitará el "desplazamiento de funciones": agregar nuevas ideas o funciones una y otra vez durante el proceso. Sigue revisando las funciones hasta que estés seguro de que representan correctamente el juego que tienes en mente.
Trate la tabla de contenido de la misma manera que lo haría con un manual de juego. Comience con las secciones generales, como Creación de personajes, Mecánica de batalla e Interfaz principal, luego divida esas secciones en subsecciones. Piense en la tabla de contenido como una descripción general del juego. Cada punto de la tabla de contenido se discutirá en detalle más adelante.
Entonces formas tu equipo. Si no puedes programar, primero debes contratar a un programador. El diseño visual y el diseño sonoro vendrán después; antes de que el proyecto pueda continuar, primero debe tener un prototipo funcional. Existe una gran comunidad de desarrolladores de juegos independientes con los que puedes establecer contactos. Estos desarrolladores se unen a proyectos por diferentes razones y con diferentes deseos de recompensa. Aquí, un documento de diseño sólido puede ser de gran beneficio, ya que demuestra cuán comprometido está con su idea.
Sigue probando y refinando el prototipo una y otra vez hasta que estés seguro de que es divertido jugar. Tenga en cuenta cualquier aspecto que no funcione o simplemente no se sienta bien, y ajuste los mecanismos subyacentes. Si el prototipo no es divertido de jugar, el juego final probablemente tampoco lo sea. Siempre sucederá que aspectos del juego que inicialmente parecían simples o fáciles, no funcionan durante la fase de desarrollo. Esté preparado para que el prototipo cambie muy a menudo debido a la manipulación de piezas que pueden o no funcionar correctamente. 
Tienes la opción de diferentes estilos visuales. Los desarrolladores independientes a menudo usan píxeles (deliberadamente retro), ya que es el estilo visual más rápido y económico que aún produce un juego atractivo. Si tiene más tiempo y mano de obra, también puede pensar en imágenes 3D. Puede hacer modelos 3D simples por su cuenta, pero los detalles complicados toman bastante tiempo. Con los modelos 3D, la textura también se debe aplicar encima del propio modelo.
Blender: este programa de código abierto es uno de los programas de modelado 3D más populares. En Internet puedes encontrar una enorme cantidad de manuales que te pueden ayudar rápidamente. photoshop – Este programa es imprescindible para aplicar texturas y también para crear la mayoría de las imágenes 2D. También es caro, por lo que está corto de efectivo CAÑUTILLO podría ser una buena alternativa: es de código abierto, gratuito y ofrece casi la misma funcionalidad que Photoshop. pintura.net: una alternativa de código abierto a Paint Shop Pro que le permite crear gráficos 2D de forma gratuita. Es un muy buen programa para crear imágenes de píxeles 2D.
Hay excelentes grabaciones de sonido gratuitas y música nueva en Internet que puede usar si tiene un presupuesto limitado o es un desarrollador independiente. Crea tus propios efectos de sonido con objetos de la casa.
vapor Desura tienda humilde GOG Los juegos móviles generalmente se distribuyen a través de sus respectivas tiendas (Apple App Store, Google Play Store, etc.).). Eso incluye juegos de consola (Xbox Live, PlayStation Network, etc.).). Las tarifas que cobran los diferentes proveedores de servicios por vender su juego varían. Descubre cuáles son los adecuados para ti. La mayoría de los proveedores de servicios tienen representantes que pueden hablar directamente con usted como desarrollador.
Hay muchas maneras de hacer un juego de computadora. Piense en esta guía como una descripción general y elija el proceso que mejor se adapte a sus necesidades. No esperes repentinamente montañas doradas. Crear un juego debe hacerse por amor; si ganas dinero con eso, es un buen extra. Habrá personas que piensen que no tendrás éxito, pero mientras lo tomes en serio, es absolutamente posible.
Hacer un juego de computadora
Contenido
Diseñar un juego de computadora (comúnmente conocido como "juego") no es tarea fácil, pero si tiene una idea tan buena que no puede dejarla, es mejor comenzar de inmediato. El enorme crecimiento de los juegos de computadora desarrollados de forma independiente ha hecho que sea más fácil y económico que nunca crear un juego. Con las pautas a continuación, puede comenzar a diseñar, crear y compartir el juego de sus sueños con el mundo.
Pasos
Método 1 de 7: sentar las bases
1. Elige tu género. Todos los juegos exitosos son únicos a su manera, pero casi todos encajan en un género específico. Decide qué tipo de juego quieres desarrollar y mira de cerca otros juegos del mismo género. A continuación se muestran algunos géneros comunes.
- arcada
- Tirador (juego de disparos)
- Rompecabezas
- juego de plataformas
- Para correr
- Aventura (juego de aventuras)
- Endless Running (juego de carreras sin fin)
- RPG (Juego de rol – juego de rol)
- First Person Shooter (juego de disparos con campo de visión en primera persona)
- Historia/Manga JRPG (Juego de rol japonés)
- Torre de defensa
- horror
- Combatientes (máquinas de combate)
- Humor
2. Elige tu plataforma. La plataforma determina fuertemente el desarrollo del juego. Por ejemplo, determina el modo de funcionamiento del juego; los juegos de teléfonos inteligentes se controlan tocando y moviendo la pantalla táctil, los juegos de PC generalmente con teclado y mouse, y las consolas de juegos con gamepads.
3. Poner el anteproyecto por escrito. Solo tendrá unas pocas páginas, pero es la base de la experiencia de juego que creará. Contiene las ideas básicas de tu juego, mostrando si lo que tienes en mente puede convertirse en un juego de computadora viable.
4. Empezar con la idea subyacente. El resto del juego se derivará de esta idea. Esta es una oración simple que captura la esencia del juego. Léalo con frecuencia para asegurarse de que el juego se mantenga en el buen camino. Algunos ejemplos de ideas subyacentes:
5. Anota tus características (features). Estas características distinguen a tu juego de todos los demás del mismo género. Primero, haga una lista de sus ideas y conceptos. Luego escribe esos conceptos en oraciones en voz activa. Trate de pensar en entre 5 y 15 rasgos. Por ejemplo:
6. Tomar un descanso. Guarde el diseño preliminar en el armario y no piense en ello durante unas dos semanas. Entonces puedes verlo de nuevo con ojos nuevos. Esto le ayudará a determinar si puede continuar con el proyecto o si necesita revisarlo.
Método 2 de 7: escribir el documento de diseño
1. Contiene descripciones extensas y muy detalladas. El documento de diseño es la columna vertebral de su juego de computadora. Contiene las descripciones detalladas de los mecanismos, la trama, la escena, el diseño estético, etc. El formato del documento es menos importante que el contenido.
- La importancia de los documentos de diseño es aún mayor cuando lideras un equipo de programadores y diseñadores. Asegúrese de que el documento esté dirigido a ellos, no al usuario final. Sea específico y describa en detalle cómo debería funcionar el juego.
- No se crea un documento de diseño para cada juego, y cada documento de diseño es diferente. Debe considerar los pasos a continuación como una guía, a la que le da una interpretación que se adapte a su juego.
2. la tabla de contenido. Cada parte del juego debe mencionarse en la tabla de contenido. La única excepción a esto es la trama, a menos que esté fundamentalmente entrelazada con la mecánica del juego.
3. Describa cada parte de su documento hasta el último detalle. Después de la tabla de contenido, describe la mecánica del juego en detalle. Tómese el tiempo para cubrir todos los aspectos para que no haya confusión al programar. Cada parte de la mecánica del juego debe describirse en detalle para que pueda implementarse sin confusión.
4. Pídele a otra persona o a tu equipo que lo lea. Dependiendo de cómo lo hagas, diseñar un juego puede ser un proceso muy colaborativo. Las percepciones de los demás pueden mantenerlo enfocado en el juego, señalando aspectos que no se han pensado adecuadamente.
Método 3 de 7: Comenzar a programar
1. Decide qué motor usar. El motor es la base del juego. Consta de una gran cantidad de herramientas de programación que facilitan el desarrollo del juego. Lleva mucho menos tiempo y es mucho menos complicado desarrollar un juego utilizando un motor existente que crear uno completamente nuevo. Hay varios motores disponibles para desarrolladores independientes.
- Un motor hace que sea mucho más fácil manipular imágenes, sonido e IA.
- Cada motor tiene sus puntos fuertes y débiles. Algunos son más adecuados para imágenes en 2D, otros para imágenes en 3D. Algunos motores requieren muchos conocimientos de programación; para otros, ni siquiera necesitas experiencia en programación. Los motores independientes populares son:
- GameMaker: Studio: uno de los motores de juegos 2D más populares.
- Unity: un motor 3D que goza de popularidad por su facilidad de uso y portabilidad.
- RPG Maker VX: un motor de secuencias de comandos especialmente desarrollado para juegos de rol 2D en el formato tradicional JRPG.
- Unreal Development Kit: un motor 3D que se puede utilizar de forma muy amplia.
- Fuente: un motor 3D muy popular que se actualiza y modifica continuamente.
- Project Spark: un motor 3D optimizado dirigido al usuario promedio.
2. Conozca el motor o encuentre a alguien que ya tenga este conocimiento. Dependiendo del motor que elija, puede haber una buena cantidad de programación involucrada. Se necesita tiempo para aprender incluso los motores más simples. Si no sabes programar, apréndelo o contrata a alguien.
3. desarrollar un prototipo. Una vez que se sienta cómodo con el motor elegido, construya un prototipo del juego. Este prototipo es una primera prueba de lo bien que funciona la funcionalidad básica del juego. No necesita ninguna imagen o sonido para el prototipo todavía: marcadores de posición pequeños y simples (como un cubo o una cerilla) y un área de prueba pequeña son suficientes.
4. Refinar los controles. La funcionalidad básica del juego es la interacción del jugador con el juego a través de un cierto método de control. Utilizar el prototipo para desarrollar la mejor operación posible.
Los juegos con controles mal implementados son una fuente de frustración para los jugadores. Por otro lado, si los controles son excelentes, el jugador será recompensado por sus habilidades.
Método 4 de 7: Creación de activos
1. Piensa en lo que tu proyecto necesita. La forma en que se deben revelar las imágenes puede variar mucho según el tamaño de su proyecto. Algunos juegos tienen solo formas y colores simples, otros mundos elaborados creados por grandes equipos de artistas visuales y diseñadores de sonido. Sea realista al determinar lo que quiere lograr con los activos del juego y contrate personal en consecuencia.
- La mayoría de los juegos independientes están hechos por equipos pequeños y, a menudo, incluso por una sola persona. Si hace todo el proyecto solo, puede esperar una gran pérdida de tiempo, especialmente si también hace los activos usted mismo.
- Puede obtener activos gratuitos en Internet a través de la comunidad de desarrolladores. Siempre asegúrese de no exceder los derechos de autor.
2. Haz un boceto aproximado de algunas de las imágenes. Para tener una idea de la estética visual del juego, puedes comenzar integrando las imágenes en el prototipo, y desde allí extender el prototipo al juego real.
3. Diseñar el mundo del juego o la estructura del juego. Una vez que tenga imágenes para usar, puede comenzar a construir el juego usted mismo. Según el género del juego, es posible que también debas crear niveles o áreas de juego. Si está creando un juego de rompecabezas, ahora puede comenzar a diseñar sus rompecabezas.
4. Desarrolla tus activos artísticos. Dependiendo de su estilo visual, puede usar diferentes programas para crear sus activos artísticos. Algunos programas populares son:
5. Graba tus activos de sonido. El diseño de sonido es una parte esencial de la inmersión en el juego. La relación del jugador con el juego depende de si hay música o no, cómo y cuándo se aplican los efectos de sonido y el diálogo hablado.
Método 5 de 7: refina el juego
1. Juega tu juego con la mayor frecuencia posible. Juega cada vez que agregues un nuevo aspecto al juego para que puedas mantenerlo divertido y coherente. Refinar partes o ideas que no se sienten bien o están mal ejecutadas. Juega todo el juego cuando hayas completado todos los niveles o rompecabezas, asegurándote de que sea entretenido de principio a fin.
2. Manténgase enfocado en la idea subyacente. A lo largo del proceso de desarrollo, vigile la adherencia de su juego a la idea. No se desvíe de su lista de rasgos distintivos y no se sienta abrumado por las nuevas incorporaciones.
3. sigue planeando. Vea sus gráficos, sonido y diseño de juego con ojo crítico una y otra vez para ajustarlos y resaltar la singularidad de su juego. La rapidez con la que avanza ese refinamiento depende del estilo visual que haya elegido.
Método 6 de 7: probar el juego
1. Busque errores (errores de programación). Una vez que su juego está programado de principio a fin, es hora de intentarlo y dejar que salga mal. Para permitir que la mayor cantidad de personas posible jueguen, es necesario que encuentres y corrijas los errores en tu juego.
2. Realizar acciones inusuales. Literalmente, cada interacción que un jugador puede tener con el juego tiene que ser probada. Ataca constantemente las reglas del juego para asegurarte de que ningún jugador pueda pasarlas por alto o romperlas.
La prueba de errores puede llevar mucho tiempo, siempre que se cree el juego. Cuantas más personas puedan ayudarlo con las pruebas, más problemas podrá encontrar y corregir.
3. Ordenar las correcciones de errores según su prioridad. Si tiene una larga lista de errores y no tiene suficiente tiempo para arreglar todo, corrija primero los errores que causan el daño más grave a su juego ("simpáticos"). Por ejemplo, si tiene un error que le permite al jugador lograr una puntuación infinitamente alta en un juego de puntuación, debe corregirlo de inmediato.
4. Observa cómo otras personas juegan el juego. Pide a tus amigos que prueben el juego y observa cómo manejan las tareas y el mundo del juego. Diez a uno intentan cosas que nunca esperabas.
Método 7 de 7: publicar tu trabajo
1. Examine las reglas de su motor para publicar programas compilados. Cada motor está dedicado a plataformas específicas y algunos requieren diferentes licencias para publicar en diferentes plataformas. Por ejemplo, con la versión estándar de Game Studio puedes publicar en Windows y Mac OS X, pero para una plataforma móvil tienes que comprar la versión Pro con un costo adicional.
2. Crea una exageración en torno a tu juego. Comienza a llamar la atención sobre el juego a medida que se acerca la fecha de lanzamiento. Publique capturas de pantalla de juegos y videoclips en foros de juegos populares. Comuníquese con sitios web que se especializan en noticias de juegos y hágales saber que su juego se publicará pronto (asegúrese de proporcionarles un resumen del juego, así como detalles sobre dónde está a la venta y a qué precio).
Cree un sitio web del juego durante el proceso de desarrollo para que pueda atraer seguidores. Un foro para el juego es una excelente manera de conectar a los fanáticos, y actualizar su sitio regularmente puede generar más interés.
3. Piensa en cómo quieres distribuir el juego. Algunos desarrolladores independientes ofrecen su juego a través de su propio sitio web, pero con una gran demanda puedes perder una cantidad decente en costos de alojamiento. Además, la mayoría de los servidores web se sobrecargan cuando el juego se vuelve popular.Algunos centros de distribución populares para publicar juegos independientes en PC y Mac OS X son:
4. Ofrece soporte para tu juego. Después de la publicación, apoye su juego tanto como sea posible financieramente arreglando errores y agregando material nuevo. Debido a que vivimos en una era de distribución digital, es mucho más rápido actualizar los juegos en estos días. Una vez que la audiencia masiva obtenga acceso a su juego, sin duda surgirán errores; corregir esto tanto como sea posible y tan pronto como sea posible.
Consejos
Advertencias
- Sin duda, se encontrará con problemas durante el desarrollo, pero no deje que eso lo detenga. Armar un buen juego lleva tiempo, pero el resultado final lo vale.
- Evite no obtener una calificación de "18" (mayores de 18 años) del PEGI, de lo contrario, las tiendas (en línea) pueden negarse a vender su juego.
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