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Episódico: Cada episodio es una historia independiente. Las comedias suelen ser episodios de media hora, pero algunas series policiacas y misterios de asesinatos también son episódicas. Serie: Cada episodio se basa en la historia anterior. Las secuelas generalmente cuentan historias de una temporada, como "Breaking Bad", "The West Wing" o "Gravity Falls". Estos casi siempre duran una hora y suelen ser dramas. Bosquejo: Una parodia generalmente se compone de muchas historias independientes más pequeñas. Esto es similar a Sábado noche en directo, llave & Peele, o MadTV.
Los buenos personajes tienen defectos y fortalezas. Son `personajes redondos`, lo que significa que tienen una personalidad que va más allá del `jardinero enojado` o `la madre amorosa`. ¿Qué quiere cada signo?? ¿A qué le teme el personaje?? Esto impulsa las acciones de cada personaje en el programa. Las series de realidad también necesitan describir a los personajes. ¿Qué hace que la gente sea interesante o fascinante?? ¿Por qué una audiencia querría escuchar su historia?? 
El título: Un buen título suele tener dos significados. Mirar Hombres Locos, por ejemplo, refiriéndose al mundo de la publicidad y el deterioro de la salud mental de Don Draper. La línea de registro: Este es un resumen fuerte del programa en 1-2 oraciones. Es aquello que despierta el interés, basado en la premisa `Qué pasaría si`. Comunidades Por ejemplo, el logline podría ser algo como: "Un abogado joven y rápido se ve obligado a hacer un nuevo grupo de amigos locos cuando su falso título en derecho lo obliga a volver a la escuela".` La sinopsis: Esta es una breve idea elaborada del programa de TV, en una sola página. ¿Cuál es el escenario, la trama y el enfoque general de cada episodio?? ¿Cómo puedes capturar la esencia del programa en 3-4 oraciones?? Si esta es una serie secuela, mira el progreso de la primera temporada. Resumen de personajes: Describa a cada personaje principal en 1 o 2 oraciones, centrándose en su personalidad y objetivos, menos en su apariencia. Resumen del episodio: Escriba un breve párrafo sobre los primeros 4-5 episodios que desea mostrar, detallando las tramas que componen la mayor parte de su programa de televisión. 
guiones: Nunca está de más tener un guión, y este es el enfoque más convencional y exitoso para crear tu propio programa de televisión, especialmente cuando se trata de dramas y programas de una hora. Episodios web: La mejor manera de llamar la atención es hacer el programa de televisión usted mismo. YouTube ha hecho que sea muy fácil mostrar episodios de 2 a 5 minutos de tus personajes y compartirlos con el mundo. Así es como ciudad amplia y adictos al trabajo ambos han sido descubiertos. Guiones gráficos y carretes chisporroteantes: Estos son como un episodio web, pero para proyectos más largos, y son una especie de prueba para su programa. Esto podría ser una entrevista para un programa de entrevistas, tomas de prueba para un episodio de telerrealidad o guiones gráficos y dibujos para una serie animada.
Los guiones de televisión tienen un formato diferente al de las películas, porque hay que poner pausas en los actos, o en esos lugares donde van los comerciales. Lea y estudie guiones de televisión para aprender estas convenciones. Muchos ejemplos de formatos de script se pueden encontrar en línea, como esta lección escrita en forma de guión. 
Leer escenarios es imprescindible en este negocio. Tienes que aprender a ser divertido, dramático, emocionante y cautivador sin actores, cámaras o música que te ayuden. Tome notas de lo que funciona, lo que no funciona y cómo el escritor construye el mundo del episodio en cada página. 
Presentando a los personajes: No tienes que entrar en toda la historia de fondo, pero el espectador debe aprender lo suficiente sobre los personajes para querer saber más sobre ellos. La primera vez que ves un personaje, debe reflejar su personalidad básica. Presentar el mundo: Se trata de algo más que el entorno: son las "reglas" del programa de televisión. ¿Cuáles son algunas de las principales preocupaciones de los personajes?? ¿Qué tipo de eventos ocurren regularmente?? Esta es la exploración de su premisa: `Qué pasaría si`. Muestre el patrón general del programa: El episodio piloto no solo presenta todo, sino que es solo un buen espectáculo. Quieres darle a la gente una idea de lo que verán cada semana. Desarrollo detenido es considerado uno de los mejores pilotos de todos los tiempos, y lo hace a la perfección: presenta a los personajes, muestra el escenario (personas ricas y corruptas de la alta sociedad y administradores de fondos de cobertura) y muestra la trama risible y entrelazada por la que la serie se hizo famosa más tarde. se ha convertido en. 
El frío abierto: Esto es común en las comedias de situación y es una escena corta de 2 a 3 minutos justo antes de los títulos de apertura. Puede tener un impacto en la trama o simplemente ser una broma rápida o una escena corta. En los dramas, este es a menudo el incidente que desencadena la acción, como encontrar un cadáver en ley & Pedido. los hechos: Los programas de una hora tienen cinco actos y los de media hora tienen tres. Quieres que cada acto sea algo independiente: tiene un problema para empezar, una serie de complicaciones que impiden que los personajes resuelvan el problema, un clímax y una solución. El acto 1 presenta un problema y los personajes intentan solucionarlo pero fallan. En el Acto 2, los personajes tienen aún más problemas, gracias a su fracaso, y luego hacen otro intento después del cual todo es incluso peor que antes, o surge un nuevo problema gracias al anterior. En el Acto 3 todo vuelve a la normalidad, ya sea con los personajes volviendo a la Tierra o finalmente resolviendo el lío en el que se han metido. En el drama, esto suele pasar por un suspenso o la promesa de la aventura de la próxima semana. En las comedias, el episodio casi siempre termina donde comenzó. Tus personajes no han cambiado mucho y están listos para las divertidas situaciones de la próxima semana. El statu quo ha vuelto.
Ortografía, gramática y formato. Un error tipográfico en la primera página es una buena razón para que el lector deseche todo sin seguir leyendo. ritmo. Cada escena debe impulsar la trama hacia adelante. Si esto no sucede, el programa se arrastrará automáticamente. No hay escena que comience en un lugar y no se mueva de ahí. Tus personajes y situaciones deben cambiar constantemente, de lo contrario, la escena se volverá soportable. Diálogo. Los personajes reaccionan de forma natural? Tienes que poner la imagen de un personaje en la mente del lector a través del diálogo correcto, por lo que cada personaje debe hablar de una manera única y natural, no como lo hace él o ella deber hablando en una escena. La personalidad importa, y se aclara a través del habla. 
Los programas de televisión de una hora tienen entre 45 y 70 páginas. Los programas de televisión de media hora suelen tener entre 25 y 37 páginas. 
Siempre soleado en Filadelfia por ejemplo, se escribió y grabó con un presupuesto reducido y luego se envió a los ejecutivos de FX. Quedaron tan impresionados con lo que vieron que compraron el programa. Casi cualquier persona puede publicar un programa en Acceso público y, a menudo, también tienen las herramientas y las oportunidades de capacitación disponibles. 
Cuando vea un programa similar al suyo, o un escritor/productor cuyo trabajo admire, tome nota de su agencia (como CAA o WME) y con quién trabaja. Echa un vistazo a sus sitios web y envía una carta para hacer una cita. También puede publicar su idea en sitios de búsqueda, como The Blacklist, que permite a los agentes buscar manuscritos que coincidan con sus intereses. Sin embargo, cuestan dinero, y siempre debe buscar "historias de éxito" en línea para asegurarse de que los proyectos y programas realmente se hayan realizado.
Haz tu propio programa de televisión
Contenido
Afianzarse en la industria de la televisión es notoriamente difícil, pero el advenimiento de la tecnología de bajo costo y la distribución por Internet hace que sea más fácil que nunca atraer espectadores. Casi cualquiera puede sobresalir, pero requiere mucho esfuerzo y trabajo duro.
Pasos
Método 1 de 3: desarrollar tu idea
1. Asegúrese de proponer una premisa convincente o un "qué pasaría si"?`-ocurrencia. Su idea podría ser tan simple como "¿Qué pasa si un equipo de documentalistas filma una pequeña oficina?" (La oficina) o una idea compleja como `¿Qué pasa si un profesor de química va a hacer metanfetamina??` (Breaking Bad). Este es el hilo conductor de su programa, lo que lo diferencia de otros programas y ayuda a venderlo.
- Muchas ideas de "qué pasaría si" se generan al combinar programas existentes. Por ejemplo: 30 roca es el mundo de SNL mezclado con el humor laboral de La oficina o salud. el famoso teatro El alambre es una mezcla entre series policíacas y thrillers políticos.
- Piensa en las series que admiras y quieres emular: ¿cuáles son sus ideas simples que puedes resumir en una oración como "Qué pasaría si"??
2. Elige el género y formato de tu programa. Esta es una de las decisiones más importantes que tomarás ya que afectará todo lo que viene después. El género es el estado de ánimo y el tono del programa: ¿es una comedia, un drama médico o un reality show de televisión?? El formato es el tiempo del programa, y hay algunas opciones:
3. Desarrolla tus personajes. Delinea cada personaje y describe cada uno en 2-3 oraciones. Evite las descripciones físicas, pero en su lugar intente capturar lo que hace que cada personaje sea tan único:
4. Escribir una sinopsis escénica (tratamiento) para el programa de televisión. Una sinopsis es similar al plano de un programa de televisión. Se utilizan para mostrar a un ejecutivo de desarrollo exactamente qué esperar del programa, si fuera a hacerlo él mismo. Para desarrollar una sinopsis, necesita algunas cosas:
5. Crea contenido en torno a tu idea. La mejor manera de comercializar su programa es mostrarle a alguien el programa de televisión tal como sería. Gracias a todos los equipos baratos de hoy, es más fácil que nunca obtener partes de su serie en la web y mostrárselas a la gente. Sin embargo, el tipo de material que desarrolles dependerá de tu programa.
Método 2 de 3: escribir un guión de televisión
1. Comprender los conceptos básicos del formato y las convenciones de los escenarios. Los escenarios tienen un formato especial para que cada página represente aproximadamente un minuto de tiempo de pantalla. Este formato es el estándar de la industria y, si se desvía de él, a menudo terminará inmediatamente en la basura. La mejor manera de evitar esto es usar software de secuencias de comandos como Celtx, Writer Duets o Final Draft.
2. Lee tantos guiones de tu género como puedas. Conéctate y consulta los guiones de cualquier programa similar al tuyo. Ver televisión es una excelente manera de comprender la trama, pero si va a escribir guiones, deberá comprender el arte de escribir guiones. Toma notas a medida que aprendes sobre estilo, creación de tramas y contenido.
3. Comprender las necesidades de un buen piloto. Un piloto es el primer episodio de una serie de televisión y es notoriamente difícil de escribir bien. Por qué? Porque los pilotos requieren que hagas muchas cosas a la vez en un corto número de páginas. Debería:
4. Delinea tu trama usando la estructura `acto de televisión`. Los programas de televisión, a pesar de su originalidad y diversidad, tienen una estructura bastante rígida. Dado que la mayoría de los programas de televisión son interrumpidos por comerciales, estos breves descansos son ideales para terminar cada acto. Piense en un acto como una colección de escenas que cuentan una mini-historia de un episodio. Entre cada serie de comerciales, tiene la progresión de la historia, que termina en el gran momento, los cambios o el clímax que cautiva tanto al espectador que sigue viendo hasta después de los comerciales. Comprender esta "cuadrícula" ayuda a construir su programa de acuerdo con esta fórmula:
El fin: El último acto lleva al público de vuelta al principio. Con un episodio piloto, debes convencer a la audiencia de que debe verlo de nuevo la semana que viene.
La etiqueta: Esta es la pequeña escena justo antes o después de los créditos. Por lo general, esto es para terminar una broma, mostrar una solución o resolución, o insinuar lo que sucederá en el próximo episodio.
5. Después del primer borrador de su texto, deje que otros lean este. Reúna a algunos amigos y distribuya copias de su guión, y pídales que lean cada parte en voz alta como si fueran los actores. Puedes actuar como el narrador, pero no intentes interpretar a ninguno de los personajes. En su lugar, tome notas sobre lo que suena natural y lo que no. Luego pregunte a sus invitados qué pensaron del guión: ¿fue confuso, lo disfrutaron, los personajes parecían `reales` y verían el programa?? Necesita información externa, y escuchar su guión en voz alta es la mejor manera de detectar errores que puede haber pasado por alto mientras leía.
6. Escribir, escribir y reescribir. Tómese unos días lejos del guión y luego mírelo con nuevos ojos. Su guión debe estar lo más pulido posible para impresionar porque hay miles de guiones que compiten por la atención. Algunas cosas a tener en cuenta son:
7. Haz tu guión lo más corto posible. Elimine exposiciones innecesarias, descripciones de escenas y rasgos de personajes. Si no le importa a la trama, entonces tiene que irse. Todo lo demás, desde el aspecto de los actores hasta el color de las paredes, lo decide el director, no tú. El guión debe leerse como un episodio, moviéndose rápido, atrayendo al lector a la historia y los personajes. Más corto siempre es mejor porque significa eliminar todo lo que no es genial o esencial.
Método 3 de 3: llevar tu programa a la televisión
1. Considere grabar el programa usted mismo. Si nunca ha tenido un trabajo en Hollywood, la mejor manera es llamar la atención. Conseguir que alguien lea su guión es difícil, pero si obtiene unos cuantos miles de vistas en su video, la gente lo notará. No necesariamente tienes que filmar todo el programa a la vez. Sitios como Amazon Studios, por ejemplo, ofrecen la opción de publicar videoclips para que las personas voten, de modo que las ideas geniales atraigan a los espectadores.
2. Comuníquese con representantes comerciales y otros recursos. Busque agentes y productores que estén abiertos a presentaciones, y participe en concursos y festivales para ganar fama. La mejor manera de hacerlo es a través de `los intercambios`, como Deadline o RAS. Estos sitios son imperdibles, ya que hablan sobre cómo hacer tratos, quién está buscando espectáculos y agentes que operan actualmente en el mercado.
3. Haz una lista de los grupos a los que puedes acercarte que hacen los mismos programas que el tuyo. Encuentra los grupos que hacen programas similares al tuyo y envíales una breve carta. Use sus sitios web para encontrar los nombres y correos electrónicos de ejecutivos y empleados en el departamento de `Desarrollo`. Cuanto más pueda adaptar su búsqueda a personas específicas que podrían estar interesadas en su guión, mayores serán sus posibilidades de hacer su programa.
No tiene sentido tratar de obtener una serie típica de monstruos en NBC, pero tal vez en SyFy. No envías series de telerrealidad a los productores de Los Sopranos. Piense en lo que el estudio ya está haciendo para encontrar a las personas adecuadas.
4. Sigue escribiendo, filmando y trabajando en la industria del cine y la televisión. Muy pocas personas hacen un programa de televisión sin comenzar desde el último peldaño. Siempre puedes comenzar tu propio programa y quién sabe, podrías tener éxito con él. El 95% de todos los creadores de televisión comenzaron como asistentes de producción, asistentes de redacción, camarógrafos, actores, etc. Esta es la mejor manera de conocer gente que puede ayudarte a encontrar una oportunidad más adelante y aprender cómo funciona el mundo de la televisión.
Tenga a mano de 3 a 5 guiones piloto, o en los que se esté trabajando en un momento dado. Nunca se sabe cuándo se recogerá una idea, cuándo a alguien le gusta la colaboración pero quiere una historia diferente o cuándo alguien quiere ver más de su trabajo. Las personas que tienen éxito siguen trabajando, escribiendo y reescribiendo, hasta que algo sale en la televisión.
Consejos
- Si va a trabajar con personas que tienen algo de experiencia en hacer programas de televisión, lo ayudarán a expandir su red, aumentando las posibilidades de que se venda o gane popularidad, y como con casi todas las personas en el mundo de la televisión, su la lista de contactos se expandirá.
- Promocionar su programa, videoclips e ideas en las redes sociales es una excelente manera de llamar la atención sobre sus productos.
Advertencias
- No es fácil comenzar su propio programa de televisión real que la gente mirará (como la BBC, ITV, ABC). Pero sigue buscando una manera de hacer esto - No te rindas!
- No envíe su borrador o programa de televisión a nadie sin una prueba, como correo electrónico, fax o algún otro método para establecer que usted lo creó. También puede registrar sus scripts con la WGA, para protegerlos.
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