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Si eres muy rico puede que no necesites inversores, al menos no cuando se trata de dinero. Pero es posible que aún desee atraer inversores para ayudarlo con su credibilidad dentro del mercado. Por ejemplo, si iniciaste una compañía discográfica con tu propio dinero y convenciste a Paul McCartney para que invirtiera en tu sello, aun así obtendrías una gran ganancia. Para hacer eso, debe poder proporcionarle a Paul McCartney un plan creíble para demostrarle a él, oa cualquier inversor, que sabe lo que está haciendo. Si necesita prestamistas, debe tener un plan que demuestre que comprende tanto las recompensas como los riesgos, y que ha encontrado una manera de crecer. Entonces ha recorrido un largo camino si quiere convencer a un inversor para que venga con su dinero. 
Costes administrativos: el alquiler, el material de oficina, pero también los impuestos y los permisos pueden ser muy significativos. No olvide incluir los costos de teléfono, internet, impresoras, papel, computadoras y tarjetas de presentación en esta lista. Por supuesto, también necesita un sitio web y también alguien que construya y mantenga el sitio web. Algunos costos son semanales, otros mensuales y algunos solo una vez cada dos años. Puede parecer mucho a primera vista, pero si está escribiendo un plan para los próximos cinco años, debería poder ver cómo estos costos en última instancia solo representan un pequeño porcentaje del panorama financiero. Costos de grabación: como discográfica tienes que sacar discos de artistas o bandas. Eso significa que usted es responsable de toda la cadena de grabación: el alquiler de un estudio, los honorarios de los músicos de sesión, los honorarios del técnico, el productor (quizás sea usted, pero también tiene que ser pagado) y los técnicos responsables de mezclando y masterizando. El presupuesto de marketing: un gran disco no hace nada por sí mismo, hay que comercializarlo. Para hacerlo, debe vender su sello y álbum a través de anuncios en Internet, anuncios en revistas y periódicos, comunicados de prensa y su propio sitio web. También debe trabajar con diseñadores para crear una identidad corporativa, un estilo reconocible para las portadas, solo el plan de diseño general. Servicios legales: mientras trabaja duro para producir buena música, alguien tiene que encargarse de redactar contratos claros para sus artistas y para sus negocios. También necesita un buen contador para todos sus asuntos fiscales. Necesitas personas en las que confíes y sobre las que construir. 
Puede basar esto, por ejemplo, en cómo les está yendo ahora a las bandas con las que desea contactar: ¿están agotando las entradas?? Si va a firmar bandas que son nuevas, probablemente tendrá que gastar más en promoción para llevar esta banda al mercado. Si fichas más bandas, las ventas potenciales también aumentarán. Si está planeando para los años tres a cinco en su pronóstico, debe decidir cómo va a atraer nuevos talentos y qué va a hacer con respecto a la promoción. Aquí la predicción se vuelve un poco más complicada: si a una banda le va muy bien, será más fácil promocionar a las otras bandas. Por el contrario, una banda que vende poco puede ser una gran carga para toda la empresa. 
Marketing y ventas: alguien que haga todo lo posible para promocionar su sello, que conozca bien el mercado y que tenga una buena relación con artistas y promotores, así como con inversores potenciales. Este es el que puede hacer o deshacer tu negocio: son los encargados de traer nuevos talentos y dar a conocer las hazañas al mundo. Cuanto mejor se desempeñen, más éxito tendrás. producción. Necesitas a alguien que conozca todos los entresijos de todo el proceso de grabación, que sepa o pueda formar buenos técnicos, mezcladores y productores, y que pueda liderar una sesión de grabación. Contratación de autónomos. Para mantener los costos bajos al principio, considere contratar a otro personal de forma independiente. Esto podría ser útil para diseño gráfico, asistencia de contratos, contabilidad y otras cosas que no necesitan hacerse constantemente. 
Acércate a la banda, ve a hablar con ellos. Descubre quiénes son, cuánto tiempo llevan juntos, si han publicado algo y cuáles son sus planes para el futuro. Lo más importante es averiguar si ya han sido firmados por una compañía discográfica. Eso no debería ser un problema, pero para una compañía discográfica que comienza, podría ser mejor elegir una banda que aún no haya sido grabada. 
Conoce a los técnicos, habla con ellos sobre su filosofía de grabación, cómo interactúan con las bandas, qué les molesta. Es bueno saber si, por ejemplo, tienes un rapero que crees que va a marcar, mientras que el ingeniero de grabación odia la música rap. Pídales que muestren algunos de sus mejores trabajos y escuche con atención. Si quieres ser muy minucioso, pídeles un CD con alguno de sus trabajos para que puedas escucharlo en tu propia instalación. A veces, algo puede sonar genial en un estudio, pero de repente es muy decepcionante en casa. 
Si construyes una buena relación con un manager y una de sus bandas está lista para encontrar una compañía discográfica, él podría decir: "yo se con quien estar!". 
Considere métodos de promoción separados, como imprimir una camiseta con un código de descarga para un mixtape de su sello. Una etiqueta de Memphis en los EE. UU., Goner, les dio a todos los que "desahuciado" se tatuaron en sus cuerpos singles de vinilo gratis. 
A principios de la década de 1990, las principales discográficas se arriesgaban mucho más al contratar a desconocidos o "bajo tierra" bandas. Por ejemplo, Sonic Youth, una banda indie de Nueva York, fue firmada por el gran sello Geffen. El acuerdo fue apreciado tanto por los aficionados a la música como por la gente de la "negocio". Si está ganando un buen dinero con su sello, considere arriesgarse un poco más con el próximo proyecto que firme.
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Contenido
Aunque la industria de la música está cambiando a un ritmo rápido, siempre existe la necesidad de compañías discográficas progresistas. Una compañía discográfica (o sello discográfico) exitosa encuentra nuevos talentos, paga los costos de grabación y mezcla, ayuda con las giras y promueve y comercializa su grupo de artistas.
Pasos
Parte 1 de 3: Planificación del negocio
1. Determina el marco de tu empresa. Sea eficiente como una empresa nueva: apunte a un género específico para construir una reputación. Este marco está determinado en gran medida por lo que desea lograr. Si tu objetivo es ganar mucho dinero, deberías centrarte en la música comercial. Si quieres ser el sello líder de jazzcore post-avant contemporáneo, el marco y el enfoque elegidos serán bastante diferentes.
2. escribir un plan de negocios. Necesitas esto en diferentes niveles. Lo primero (y más importante) que necesita para construir el esqueleto de la compañía discográfica: cómo planea encontrar y desarrollar talento, cómo realiza la promoción y el marketing, su comprensión del mercado y la competencia, la financiación del negocio y cómo planeas convertirlo en un negocio rentable.
3. Especifique todos los costos asociados con la puesta en marcha de su negocio. Esto incluye todo, desde productos básicos hasta electricidad, costos de filmación, costos de producción. Sea minucioso cuando haga esto: las personas que estén considerando invertir en su etiqueta sin duda serán muy minuciosos cuando lean su plan! Aquí hay algunas cosas a tener en cuenta:
4. Preparar una previsión de liquidez. La planificación de una previsión de liquidez, es decir, una previsión de flujo de caja, para uno, tres y cinco años requiere cierta habilidad y algunas conjeturas sólidas. El primer año debería ser bastante sólido: ya tienes una buena idea de los costos iniciales y probablemente ya tengas en mente qué álbumes quieres lanzar. Use esta información para determinar cuáles serán los costos y los beneficios.
5. Arma tu equipo. Tienes que reunir un equipo a tu alrededor, a menos, por supuesto, que seas extremadamente talentoso en ventas, marketing, música, negocios, arte, conversación y también trabajos adicionales como abogado. Aquí hay algunas habilidades que un equipo exitoso debe tener:
Parte 2 de 3: llevar a cabo su plan
1. Oficializa tu empresa. Elija la forma comercial adecuada para su etiqueta para que pueda operar oficialmente en el mercado y para protegerse. Hay varias opciones:
- La propiedad única. Aquí lo haces todo tú mismo. una empresa unipersonal es fácil de comenzar, fácil de terminar y fácil de mantener. Es posible que tenga asesores o amigos que lo ayuden, pero al final todo se reduce a su plato. Esto se aplica tanto a los beneficios como a los costes. Esto no es útil para atraer inversores, ofrece poca protección para ti: si la empresa quiebra, tú quiebras. Si estás planeando hacer un verdadero Convierta su compañía discográfica en un negocio, o si desea contratar personas a medida que crece, es mejor que opte por una forma de negocio diferente.
- Compañía Bajo Firme (VOF). Un VOF es excelente para las pequeñas empresas. Es fácil y económico comenzar y puede iniciar el negocio con varios socios. Todos los socios aportan algo y no necesitas ningún capital inicial. Pero también con un VOF eres personalmente responsable de las deudas. Si buscas inversores esta puede no ser la mejor opción.
- Sociedad limitada privada (BV). Si está planeando iniciar una gran empresa y está buscando inversores a los que les guste una estructura formal, lo mejor es elegir la BV. La ventaja de la BV es que es una persona jurídica. Esto significa que, en la mayoría de los casos, no es usted, sino la BV la responsable de las deudas. Como director, usted es empleado de la BV y actúa en su nombre. Puede configurar un BV solo o junto con otros. Si eres del tipo relajado que no quiere demasiadas molestias, probablemente esta no sea la mejor opción...a menos que estés listo para la marcha más alta!
2. Trae el talento. Ahora que su plan está listo y tiene un formulario comercial y los permisos necesarios, el diseño gráfico está listo y tiene inversores, es hora de ponerse a trabajar!
3. Sal ahí afuera, escucha música en vivo, pero escucha críticamente. Mira a la multitud y mira cómo reaccionan a la banda. Si están bailando desde el principio y colgando de los labios del cantante puede que sea algo especial!
4. Conoce a la prensa. Tu ciudad está repleta de periodistas que pueden ayudarte a difundir tus noticias, pero necesitan conocerte. Encuéntrelos en los periódicos, blogs de música y conéctese. Invítelos a almorzar o pídales que vengan al estudio. Mantenerse en contacto.
5. Encuentra los estudios adecuados. Busque buenos estudios de grabación cerca de usted y visítelos. Algunos serán estudios extravagantes de súper lujo, otros serán modestos en términos de espacio pero también en el equipo disponible. Es importante tenerlo en cuenta, pero lo más importante es la calidad de la música que sale de sus altavoces.
6. Visita las tiendas de discos. Grandes o pequeños, están para vender discos. Si llegas a conocer a las personas, se esforzarán más en vender tus productos. Puede parecer insignificante, pero todo puede ayudar.
7. Conozca a los gerentes y bookers. Estas son las personas que saben lo que está pasando en la industria de la música y, en última instancia, pueden ayudarse mutuamente.
Parte 3 de 3: aferrarse al éxito
1. Distinguirte como marca. Una vez que se han ocupado de todos los aspectos prácticos, es hora de construir, mantener y cultivar la imagen alrededor de su etiqueta. Haz un buen logo y asegúrate de usar ese logo en las portadas de los discos, en el sitio web y en camisetas, calcomanías, tazas y similares. Dibuja bandas y actos que se ajusten a la imagen de tu sello discográfico.
- Por ejemplo, eche un vistazo a sellos independientes exitosos como Sub Pop y Matador para ver ejemplos de libros de texto de "gestión de la marca". Estos sellos tienen un plan de negocios independiente que también es muy diverso.
2. Comercialice su etiqueta de manera creativa. En la última década, el auge de Internet ha cambiado la forma en que se compra, escucha y distribuye la música. Si elige un modelo anticuado (de gira y dependiente de las ventas de CD y la reproducción al aire), probablemente tendrá dificultades. Los videos y modelos de YouTube en los que las personas pagan lo que quieren son cada vez más importantes para mantener el éxito de una marca.
3. Trabajar en una base de fans. Sub Pop comenzó atrayendo bandas de grunge del noroeste de los EE. UU., pero ahora tienen todo tipo de bandas en el establo que son más convencionales, como Iron & Zorros del vino y de la flota. Al expandir su gusto de esta manera, su éxito y participación de mercado ha aumentado enormemente. Incluso si ahora solo se enfoca en una pequeña subcultura, considere cómo puede incorporar otros sonidos y sabores a su marca.
Consejos
- Mantente siempre alerta! Esté siempre un paso por delante de la competencia encontrando nuevos talentos únicos.
- Esperar. Al igual que otras empresas emergentes, iniciar una compañía discográfica implica mucho trabajo, hay que estar trabajando constantemente en ello. Si trabaja duro, encuentra el talento adecuado y comercializa su sello de manera efectiva, lo está haciendo bien!
- Nunca vendas `no` al talento. Manténgase en contacto, incluso si no puede hacer nada con él en este momento!
Advertencias
- El dinero es el mayor problema en cualquier negocio, así que asegúrese de tener suficiente capital.
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