Cómo leer música (con imágenes)

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La música escrita es un lenguaje que ha evolucionado durante miles de años, e incluso la notación musical que leemos hoy existe desde hace unos 300 años. La notación musical es una forma de representar el sonido mediante símbolos, que van desde notaciones simples para el tono, la duración y el tiempo hasta descripciones complejas de expresión, timbre e incluso efectos especiales. Este artículo sirve como una introducción a la lectura de música, pero también incluye algunos métodos avanzados y consejos para quienes deseen aprender más sobre el tema.

Pasos

Parte 1 de 8: Lo básico

1. Conoce al personal. Antes de que pueda comenzar a leer música, necesita algunos conocimientos básicos que casi cualquier persona que pueda leer música tiene. Las líneas horizontales en una partitura forman el llamado `pentagrama`. Este es el símbolo musical más básico y es la base para todos los demás símbolos que seguirán.

El pentagrama consta de cinco líneas paralelas más los espacios en blanco entre ellas. Las líneas y los espacios en blanco están todos numerados, y siempre están numerados desde abajo (parte inferior de la barra) hasta arriba (parte superior de la barra).

2. Empezar con la clave de sol. Una de las primeras cosas que encontrarás en las partituras es la llamada "clave". Este letrero, que parece un elegante símbolo escrito a mano en el extremo izquierdo del pentagrama, es en realidad la leyenda que te dice en qué rango de notas tocarás tu instrumento. Todos los instrumentos, así como las voces con un rango en las regiones más altas, usan la clave G. Para esta introducción a la lectura de música, nos centraremos principalmente en esta clave en nuestros ejemplos.

La clave de sol, clave de sol o clave de violín se basa en la letra latina G. Esto es fácil de recordar porque la `espiral` en el medio de la tecla representa la nota G y también se enrosca alrededor de ella. Las notas en un pentagrama con una clave G significan lo siguiente:

Las cinco líneas, en orden de abajo hacia arriba, representan las notas E G B D F.

Los cuatro espacios en blanco, en orden de abajo hacia arriba, representan las siguientes notas F A C E.

Esto puede parecer difícil de recordar, pero hay reglas nemotécnicas para ello. Por ejemplo, puede usar `Ernie Geef Bert De Fles` para el orden de las notas en las líneas. Las notas en los espacios en blanco deletrean la palabra en inglés `Cara` de abajo hacia arriba. También puede practicar con un programa en línea que reconoce notas para ayudar a su cerebro a recordar las asociaciones entre líneas/espacios en blanco y notas.

3. Reconocer la clave de Fa. La clave de fa, también conocida como clave de fa o clave de fa, se utiliza para instrumentos con un rango de notas más bajo, como la mitad izquierda de un piano, un bajo, un trombón, etc.

El nombre `tecla F` se basa en el parecido de la tecla con la letra gótica F. Los dos puntos de la clave estarán encima y debajo de la `línea F` del pentagrama. Un pentagrama con una clave F contiene notas diferentes que uno con una clave G.

Las cinco líneas, en orden de abajo hacia arriba, representan las notas G B D F A (Big Bad Ladies Cycling Only).

Los cuatro espacios en blanco son, en orden de abajo hacia arriba, para las notas A C E G (All Cheetahs Eat Gazelles).

4. Conoce la estructura de una nota. Cada símbolo de nota consta de hasta tres elementos: la cabeza, la plica y la bandera.

cabeza de nuez. Esta es una bola de forma ovalada que está abierta (blanca) o cerrada (negra). La cabeza de nota le dice al músico al menos qué nota tocar.

El palo. Esta es la delgada línea vertical unida a la cabeza. Cuando la plica apunta hacia arriba, se une al lado derecho de la cabeza de la nota. Cuando apunta hacia abajo, se pega al lado izquierdo de la cabeza de nota. La dirección de la baqueta no tiene efecto en la nota, solo sirve para que la notación sea más fácil y menos complicada.

Como regla general, la plica apunta hacia abajo cuando la nota está sobre la línea central del pentagrama y hacia arriba cuando la nota está debajo de la línea central del pentagrama.

La bandera. Esta es la tira negra curva en el otro extremo del palo. La bandera "siempre" se dibuja a la derecha de la plica, ya sea que la plica esté a la izquierda o a la derecha de la cabeza de nota.

Juntos, el clavijero, la culata y la bandera le indican al músico la duración de cada nota. Este tiempo se mide en latidos (conteos) o partes de latidos. Escuchar música y mover el pie al ritmo significa que reconoces la duración y el orden de las notas.

Parte 2 de 8: Medida y tiempo

1. Conoce los tamaños. En las partituras encontrarás finas líneas verticales que cruzan el pentagrama a distancias en gran medida regulares. Estas líneas representan los `tamaños`. El espacio antes de las primeras líneas verticales es el primer compás, el espacio entre la primera y la segunda líneas es el segundo compás, y así sucesivamente. Las líneas de compás no afectan cómo suena la música; están ahí para el músico y lo ayudan a recordar dónde lo dejó.

Como veremos a continuación, los compases aportan un truco extra: todos representan la misma cantidad de tiempos. Por ejemplo, si toca un compás de 1-2-3-4 con los pies, de hecho ya habrá dividido inconscientemente la música en compases.

2. Más información sobre el tiempo o el metro. Puedes imaginar el medidor como el `latido del corazón` o el ritmo de la música. Lo sientes intuitivamente cuando escuchas música dance o pop: el típico `oem tsj oem tsj` de la música dance es un simple ejemplo de métrica.

En la partitura, el tiempo se indica con lo que parece una fracción y está escrito junto a la primera clave. Al igual que con las fracciones matemáticas, hay un denominador y un divisor. El denominador, escrito en los dos espacios en blanco superiores del pentagrama, indica cuántos tiempos caben en un compás. El divisor le indica el valor de la nota, o la duración del tiempo, que dura un latido completo (el "latido del corazón" con el que se mueve su pie).

El compás es quizás más fácil de entender a partir de la firma de tiempo común "4/4". En un compás de 4/4 caben cuatro tiempos en un compás y cada negra equivale a un tiempo. Este es el tipo de compás que encontrarás con más frecuencia en la música pop. Puedes seguir el compás de 4/4 contando los latidos en voz alta: `UNO dos tres cuatro, UNO dos tres cuatro...`

Ajustando el denominador cambiamos el número de tiempos por compás. Otra firma de tiempo de uso común es 3/4. Por ejemplo, la mayoría de los valses usan un compás recurrente de 3/4: `UNO dos tres, UNO dos tres, ...`

Algunos metros también tienen una letra C en lugar de un denominador y un divisor. Un tiempo de 4/4 a menudo se indica con una C mayor, que representa el término inglés `Common time`. Una medida de 2/2 se indica con una C grande atravesada por una línea vertical; esto significa `tiempo de corte`.

Parte 3 de 8: Ritmo

1. Siente el ritmo. Al igual que los compases y el tiempo, el "ritmo" es una parte crucial del sentimiento que transmite la música. A diferencia del compás, que simplemente representa la cantidad de latidos, el ritmo tiene que ver con cómo se aplican esos latidos.

Prueba esto: toca la mesa con el dedo y cuenta 1-2-3-4, 1-2-3-4 con un ritmo constante. No es realmente interesante, es a veces? Ahora intente esto: toque la mesa un poco más fuerte en los tiempos 1 y 3, y más suave en los tiempos 2 y 4. Eso ya suena muy diferente! Ahora intenta lo contrario: más fuerte en 2 y 4 y más suave en 1 y 3.
Escucha a no me dejes por Regina Spektor. Escuchas un ritmo distinto: las notas graves más suaves suenan en los tiempos 1 y 3, mientras que en los tiempos 2 y 4 escuchas un fuerte aplauso y una caja. Con el tiempo, aprenderá cómo se clasifica la música de esa manera: esto es lo que llamamos ritmo!

2. Imagina que estás caminando por la calle, y cada paso es un latido. Esos tiempos se representan musicalmente con notas negras, porque en gran parte de la música occidental hay cuatro tiempos de este tipo en cada compás. Musicalmente, el ritmo de tu caminar se ve así:

Cada paso es una negra. En las partituras, las notas negras se anotan como cabezas negras sólidas con plicas sin bandera. Solo cuenta cuando caminas por la calle: `1, 2, 3, 4-1, 2, 3, 4`.

Entonces, si tuviera que reducir la velocidad, para ser exactos el doble de lento, de modo que solo pisara los tiempos 1 y 3, eso estaría representado por semitonos, con cada nota ocupando la mitad de un compás. En las partituras, las medias notas parecen negras, pero con las cabezas abiertas: cabezas con un borde negro y un interior blanco.

Ahora, si tuviera que reducir aún más la velocidad para que solo dé un paso cada cuatro tiempos, escribiría eso como una nota completa, o una sola nota por compás. En las partituras, las notas enteras se ven como la letra O o como una rosquilla, como medias notas pero sin baqueta.

3. Aceleremos, vamos demasiado lento! Es posible que haya notado que a medida que redujimos la velocidad, seguimos quitando pedazos de las tuercas. Primero vaciamos la cabeza en lugar de uniformemente negro, luego quitamos el palo. ¿Qué tal si vas más rápido?? Con ritmos más rápidos vamos a agregar elementos a la nota a la nota.

Imagina caminar a tu velocidad original (a veces puede ser útil tocar con el pie). Ahora imagina que el autobús que necesitas llega justo a la parada y que estás a una cuadra de distancia. Que estas haciendo entonces? correr por supuesto! Y mientras corres también intentas hacerle señas al conductor del autobús.

Para notas más rápidas agregamos una bandera (la `señal`). Cada bandera divide el valor de tiempo de la nota. Por ejemplo, una corchea (que tiene una bandera) dura la mitad que una negra, y una semicorchea (con dos banderas) dura la mitad que una corchea. Imagínese pasar de la velocidad de caminar (nota negra) a la velocidad de trote (nota corchea), es decir, el doble de rápido que caminar, y luego correr a toda velocidad (nota semicorchea), es decir, el doble de rápido que trotar. Piense en cada nota negra como un paso e intente tocar con el pie junto con el ejemplo anterior.

4. ¿Dónde está la línea de meta??! Como puede ver en el ejemplo anterior, puede resultar bastante confuso si hay muchas notas diferentes en una página. Te hace entrecerrar los ojos espontáneamente y no puedes seguir donde lo dejaste! Afortunadamente, existen los haces, que nos permiten agrupar notas. Estos grupos son visualmente útiles y facilitan la lectura de las notas.

Las vigas simplemente reemplazan las banderas de las notas individuales con una línea gruesa dibujada entre los tallos. Conecta las notas en grupos lógicos. Aunque se utilizan vigas más complejas para música más compleja, comencemos con solo grupos de notas negras. Compare el ejemplo de abajo con el ejemplo de arriba. Intente marcar el ritmo con el pie nuevamente; inmediatamente notará cómo la notación se vuelve mucho más clara a través de las vigas.

5. `Puntos` y `conexiones`. Donde una bandera biseca el valor de una nota, un punto tiene un efecto similar pero opuesto (poner un punto en un punto se llama punting). Con ciertas excepciones, los puntos siempre se colocan a la derecha de una cabeza de nota. Si ve una nota con un punto, significa que la nota se ha extendido a la mitad de su valor de tiempo original. Entonces la nota dura una vez y media más.

Por ejemplo, un punto después de una media nota significa que el nuevo valor es igual a una media nota más una negra. Un punto después de una negra significa que el nuevo valor es igual a una negra más una corchea.

El enlace es similar al punting: un empate aumenta el valor de la nota original. Una corbata es simplemente una conexión entre dos notas por medio de una línea curva entre las cabezas. A diferencia de un punto, cuyo significado depende de la nota original, el significado de una corbata es mucho menos ambiguo: la primera nota se alarga exactamente por el valor de la segunda nota.

¿Por qué usar una conexión en lugar de un punto?? Por ejemplo, la duración de una nota puede no encajar dentro de la duración de un compás (se "desborda"). En tal caso, simplemente transfiera el tiempo restante al siguiente compás, en forma de una segunda nota, y conecte las dos notas. Así se salva la línea divisoria entre dos tallas.

Recuerde que el vínculo se dibuja entre las dos cabezas, generalmente en el lado donde está el palo no Expresar.

6. tomar un breve descanso. Algunos dicen que la música es solo una secuencia de notas; esto es solo una verdad a medias. La música consiste en notas y el espacio entre las notas. Tal espacio se llama un `descanso`. El descanso pone en movimiento la música, aunque ellos mismos consistan en silencio. Echemos un vistazo a su notación.

Al igual que las notas, los silencios tienen un símbolo específico para cada período de tiempo. Un silencio completo es un bloque rectangular que cuelga de la 4.ª línea, y un medio silencio es un bloque rectangular que se encuentra en la 3.ª línea. Un cuarto de silencio es una línea ondulada, y los demás silencios son todos una línea inclinada con una cantidad de banderas igual al valor de tiempo adjunto. Estas banderas apuntan siempre A la izquierda.

Parte 4 de 8: Melodía

1. Ahora tenemos todos los conocimientos básicos necesarios: conocemos el pentagrama, la estructura de las notas y la notación de la duración de las notas y los silencios. Asegúrate de entender bien todas estas cosas. Entonces podemos pasar a la parte divertida: leer música!

2. Aprende la tonalidad de Do mayor. C mayor es la primera clave que conocemos porque es la única clave que usa solo teclas blancas. Una vez que haya estampado C mayor en su cerebro, el resto seguirá naturalmente.

Primero le mostraremos cómo se ve Do mayor, luego verá lo que significa todo y luego podrá comenzar a leer música! Así es como se ve Do mayor en el pentagrama. Ver `C mayor` arriba.

mira la primera nota. Esta es la C baja y está por debajo del pentagrama estándar. En tal caso, solo ponemos una línea adicional delante de esa nota: esta es la línea corta que atraviesa la cabeza de la nota. Cuanto más baja es la nota, más líneas agregamos, pero eso vendrá.

La escala de do mayor consta de ocho notas. Estas corresponden a las teclas blancas de un piano.

Es posible que no tenga un piano a mano fácilmente, pero a partir de ahora es una buena idea aprender no solo cómo se ve la música, sino también cómo se toca sonidos.

3. Aprende a solfear un poco. Este verbo proviene de la elegante palabra "solfège" y puede sonar intimidante, pero probablemente ya estés familiarizado con él: simplemente dice "do, re, mi" y así sucesivamente.

A medida que aprenda a cantar las notas en función de su aspecto, aprenderá gradualmente a leer e interpretar música que nunca ha visto de un vistazo. También conocida como `à vue`, esta habilidad puede llevar toda una vida dominarla, pero resulta útil desde el principio. Echa otro vistazo a Do mayor, esta vez con la escalera de solfeo. Ver `C Major Solfège II` arriba.

Puede que conozcas la canción "Do-Re-Mi" de Rogers y Hammerstein (del musical "The Sound of Music"). Si ya puedes cantar la escala `do-re-mi`, inténtalo mientras miras las notas. Escucha la canción de nuevo Youtube si tu memoria necesita un refresco.

Esta es una versión un poco más difícil: subir y bajar en Do mayor usando las notas de solfeo. Ver `C Major Solfège 1` arriba.

Practica cantar Solfeo – parte II varias veces hasta que te familiarices con él. Lee muy despacio las primeras veces para que puedas ver bien cada nota mientras la cantas. Luego reemplaza `do re mi` con `C, D, E`. El objetivo es poder cantar las notas reales.

Recuerde los valores de las notas mencionados anteriormente: la C alta al final de la primera línea y la C baja al final de la segunda línea son medias notas, mientras que el resto de las notas son negras. Imagina volver a dar un paseo: una nota por cada paso. Las medias notas dan dos pasos.

4. Enhorabuena, ya puedes leer música!

Parte 5 de 8: Cruz, Topo, Signo de Restauración y Dibujo Preliminar

1. Ahora es el momento para el siguiente paso. Hasta ahora solo hemos pasado por los conceptos básicos absolutos del ritmo y la melodía. Ahora debería poder entender lo que significan todos esos puntos y garabatos. Es posible que puedas pasar una lección de flauta con esto, pero hay algunas cosas adicionales que realmente necesitas saber. El más importante de ellos es el llamado preliminar.

Es posible que te hayas encontrado con cruces y bemoles antes: una cruz parece un hashtag (♯) y un bemol parece una B minúscula (♭). Están ubicados a la izquierda de una cabeza de nota e indican que la nota en cuestión debe tocarse medio paso más alto (sostenido) o más bajo (bemol). Tal cambio de tono también se denomina `alteración` o `accidente`. Como ya sabemos, la tonalidad de Do mayor consiste únicamente en las teclas blancas del piano. Bueno, los sostenidos y los bemoles son las teclas negras. Dado que Do mayor no tiene sostenidos ni bemoles, se escribe de la siguiente manera:

Imagen titulada Leer música para violín Paso 3

2. Enteros y semitonos. En la música occidental, las notas son un todo o un semitono aparte. Solo mire la nota C en su piano: entre la nota C y la nota siguiente, D, hay una tecla negra. La distancia musical entre C y D se llama tono completo. La distancia entre do y la tecla negra se llama semitono. Quizás ahora se pregunte cómo se llama esa tecla negra. La respuesta: depende.

Una buena regla general es que, a medida que asciende en la escala, la siguiente nota será la versión cruzada de la nota con la que comenzó (es decir, un semitono más alto). A medida que desciende en la escala, la nota siguiente es la versión plana de la nota con la que comenzó (es decir, un semitono más bajo). Entonces, si pasa de C a D a través de la tecla negra, escribe una cruz (♯).

En este caso, la nota negra se escribe como C♯. Por el contrario, si estuviera bajando de D a C y nuevamente a través de la tecla negra, la tecla negra se escribiría con un bemol (♭), por lo que si D♭.

Estas convenciones facilitan la lectura de música. Si tuviera que escribir esas tres notas en orden ascendente y usar una D♭ en lugar de una C♯, las escribiría con un signo de reparación (♮).

Así que se ha agregado un nuevo letrero: el letrero de reparación. Este carácter indica que la nota deshace cualquier sostenido o bemol anterior. En este ejemplo, la segunda y la tercera nota son ambas D: la primera es D♭, y debido a que la segunda D es un semitono más alta que la primera, se debe `corregir` para mostrar la nota correcta. Cuantos más sostenidos y bemoles haya en la partitura, más tendrá que recordar el músico antes de poder tocar la música.

Los compositores que ya han usado un restaurador en compases anteriores a menudo lo colocan en compases posteriores para que quede más claro para el lector. Estas marcas de reparación son entonces `innecesarias`. Por ejemplo, si el compás anterior contenía una A♯, el siguiente compás que contiene una A podría tener una A con marca de reparación para mayor claridad.

3. Leer vistas previas. Hasta ahora, hemos usado la clave de do mayor: ocho notas, todas las teclas blancas y comenzando en do. Sin embargo, puede comenzar en cualquier nota con su clave. Sin embargo, si solo toca todas las teclas blancas, no está tocando una tecla principal sino una tecla "modal". Sin embargo, esto es ir demasiado lejos para este artículo.

La nota inicial, `tónica` o nota fundamental es también el nombre de la armadura. Es posible que haya escuchado a alguien decir que cierta pieza musical se toca `en C`. Esto significa que la escala comienza en C y contiene las notas C D E F G A B C. Las notas en una tonalidad mayor tienen una relación muy específica entre sí. Mira el teclado de arriba.

Hay un paso completo entre la mayoría de las notas. Solo hay medio paso (semitono) entre E y F y entre B y C. Cada clave principal tiene este orden: entero-entero-mitad-entero-entero-mitad. Por ejemplo, si comienza con G, podría escribir la clave de esta manera:

Mira el F♯ en la parte superior. Para mantener las proporciones adecuadas, el Fa debe elevarse un semitono para que esté a medio tono de G y no a un tono completo. Eso en sí mismo sigue siendo fácil de leer, pero ¿qué pasa si comienzas con una clave mayor C♯?? (véase más arriba)

Ahora se pone muy complicado! Para evitar confusiones y mantener la música legible, se han creado los llamados preliminares. Cada tonalidad mayor tiene una determinada combinación de sostenidos y bemoles, que se anuncian al principio. Si volvemos a mirar nuestra tecla G, vemos que contiene un sostenido - F♯. En lugar de poner esa cruz al lado de la F en el pentagrama, pongámosla completamente a la izquierda. A partir de ese momento, asumimos que cada F en el pentagrama se toca como F♯ (ver imagen arriba).

Esto suena exactamente como el G mayor sin signo anterior. Consulte `Recetas` a continuación para obtener una lista de todos los preliminares.

Parte 6 de 8: Dinámica y expresión

1. Agradable y duro o agradable y suave! Sin duda habrás notado que no toda la música permanece alta o baja: el volumen varía dentro de cada canción. Algunas partes son muy ruidosas y otras muy suaves. Estos cambios de volumen se conocen como "dinámicas".

Si el ritmo y la métrica son el corazón de la música, y las notas y las firmas son el cerebro, entonces la dinámica es sin duda la voz de la música. Echa un vistazo al primer ejemplo anterior.
Toca la mesa: 1 y 2 y 3 y 4 y 5 y 6 y 7 y 8, y así sucesivamente (la `y` siempre representa una corchea). Toque exactamente igual de fuerte para que suene como un helicóptero. Entonces ve allí el segundo ejemplo.
Nótese el acento (>) encima de cada cuarta nota C. Toque de nuevo, pero esta vez toque un poco más fuerte en cada acento para acentuar la nota. En lugar de un helicóptero, ahora suena más como un tren. Con solo un pequeño ajuste en el acento, hemos cambiado por completo la naturaleza de la música!

2. Piano, fortissimo o algo intermedio. No hablas constantemente al mismo volumen, pero adaptas constantemente tu voz a la situación, y lo mismo ocurre con la música. Usando signos dinámicos, el compositor le dice al músico cómo debe sonar la música.

Hay docenas de signos dinámicos que puede encontrar en las partituras, pero algunos de los más utilizados son las letras `f`, `m` y `p`.

pags medio "piano", también conocido como `suavemente`.

F medio "forte", también conocido como `fuerte`.

metro medio "mezzo" o `medio`. La m cambia el signo dinámico que le sigue, por ejemplo m.f o diputado, en este caso `medio-fuerte` o `medio-suave`.

Cuanto más pags`s o FCuando te cruzas, cuanto más fuerte o más suave debe sonar la música. Pruebe el ejemplo de canto anterior (usando entrenamiento auditivo; en este ejemplo, la primera nota es la tónica, `do`). Usa los signos de dinámica y nota la diferencia.

3. Cada vez más y más y más difícil! O cada vez más suave y más suave... Otros dos signos dinámicos de uso frecuente son `crescendo` y su contraparte, `decrescendo`. Ambos son señales visuales para un cambio constante y gradual en el volumen. Parecen estirado`<` y `>`.

Un crescendo se vuelve más fuerte, mientras que un decrescendo se vuelve gradualmente más suave. Tenga en cuenta que el extremo `abierto` de los caracteres significa `más fuerte` y el punto para `más suave`. Por ejemplo, si la música quiere que vayas gradualmente del forte al piano, verás un F` seguido de un estirado ">" y luego un `pags`.

Parte 7 de 8: Continuar aprendiendo

1. seguir aprendiendo! Aprender a leer música es como aprender un nuevo alfabeto. Lleva un tiempo aprender los conceptos básicos, pero sigue siendo relativamente fácil. Sin embargo, hay tantos matices, conceptos y habilidades para aprender que fácilmente podrías pasar el resto de tu vida con ellos. Algunos compositores incluso escriben su música en pentagramas en espiral u otros patrones, o no usan ningún pentagrama! Este artículo te brinda una buena base a partir de la cual puedes seguir creciendo!

Parte 8 de 8: Lista de firmas

1. Memoriza estas preposiciones. Por cada nota de la escala hay al menos un autógrafo, y el estudiante perspicaz ya habrá notado que en algunos casos hay dos autógrafos para la misma nota. Por ejemplo, la escalera de G♯ suena exactamente igual que la de A♭! Esto es ciertamente cierto en un piano, y por ahora podemos considerar la diferencia como puramente científica. Sin embargo, hay compositores, particularmente aquellos que escriben música para instrumentos de cuerda, que afirman que el A♭ suena un poco `más plano` que el G♯. Estas son las firmas de todas las claves principales:

Teclas sin sostenidos ni bemoles: C
Teclas con sostenidos: G, D, A, E, B, F♯, C♯
Teclas con bemoles: fa, si♭, mi♭, la♭, re♭, sol♭, do♭
Como puedes ver, a las teclas con sostenidos, sigues agregando un sostenido hasta que cada nota se toca en C♯. Para las teclas con bemoles, sigues agregando un bemol hasta que cada nota se toque en C♭.
Sería bueno saber que los compositores suelen escribir en claves que son fáciles de leer para el músico. D mayor es una clave común para los instrumentos de cuerda porque las cuerdas al aire están estrechamente relacionadas con la tónica, D. Hay pocas piezas en las que las cuerdas tocan en mi♭ menor o los metales en mi mayor. Es tan difícil para el compositor escribir esto como para ti leerlo!

Consejos

Practica cantar à-vue. No tienes que tener una voz hermosa, se trata de entrenar tus oídos para "escuchar" lo que está escrito en el papel.
Se paciente. Al igual que aprender un idioma, aprender a leer música lleva mucho tiempo. Como siempre, cuanto más practiques, más fácil se vuelve y mejor puedes hacerlo.
Si tiene una partitura pero aún no sabe todas las notas de memoria, comience fácilmente escribiendo la letra correspondiente debajo de cada nota. No sigas haciendo esto por mucho tiempo; al final tienes que ser capaz de reconocer todas las notas.
También trata de ver la alegría de la música. Si no es lo tuyo, será difícil jugar bien.
Usa estos prácticos mnemotécnicos. Mano derecha: `Ernie Geef Bert De Fles` para las líneas y CARA para los espacios en blanco. Mano izquierda: `Big Bad Ladies Cycling Alone` para las líneas y `All Cheetahs Eating Gazelles` para los espacios en blanco.
La repetición y la práctica constante son la clave del éxito. Tome notas o trabaje con un libro de texto sobre lectura de música para proporcionar una base sólida.
Recoge las partituras de las canciones que te gustan. Su biblioteca o tienda de música local probablemente tendrá cientos, si no miles, de "hojas de plomo", documentos que muestran la notación básica y los acordes de una canción. Lea junto con la música mientras escucha; De esta manera, gradualmente construyes una comprensión intuitiva de lo que lees.
Es muy bueno saber tanto notas occidentales como partituras. Comprender las claves occidentales será útil eventualmente y es mucho más fácil que memorizar notas.
Practica en un lugar tranquilo. Es bueno empezar con el piano, porque el piano es relativamente fácil con un poco de práctica. Si no tiene un piano, puede usar uno de los pianos virtuales en línea. Una vez que domines un poco el piano, puedes practicar con otros instrumentos! Espero que este artículo te ayude en tu camino.
Las tres notas más comunes son la negra (1 tiempo), la corchea (medio tiempo) y la media nota 2 tiempos).
Practica con tu mejor instrumento. Si toca el piano, es muy probable que haya estado en contacto con la música escrita antes. Sin embargo, muchos guitarristas aprenden escuchando en lugar de leyendo. Cuando aprendas a leer música, olvídate de todo y comienza de nuevo: aprende a leer primero y luego a improvisar!
¿Qué deslizamiento en el trombón hace la cruz o. toca notas topo.