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Otro punto importante a tener en cuenta es qué medio te da más placer. Si puedes dibujar bellamente, pero te atrae esculpir, tal vez sea mejor seguir tu corazón. 
Parte de investigar dentro de su medio es aprender los conceptos básicos del medio en cuestión (por ejemplo, colores primarios versus colores secundarios). También es importante investigar qué equipo necesitará para comenzar a hacer arte. Si tiene problemas para encontrar una lista específica, busque en Internet, por ejemplo, "conceptos básicos de dibujo". 
Si no sabe lo que necesita, o qué tan indispensable es un producto en particular, pregunte a alguien que trabaja en la tienda. Es muy probable que estén repletos de conocimientos artísticos que les gustaría compartir contigo. Probablemente también puedan ayudarlo en su camino si está buscando lecciones. 
Por ejemplo, si ves a una pareja sentada debajo de un árbol, presta atención a la interacción entre sus cuerpos y la naturaleza que los rodea. como es la luz? que colores dominan? ¿Cómo enmarcarías esto? ¿Te concentrarías en sus rostros, en los colores, en el árbol?? Prestar mucha atención a cómo ves el mundo asegura que puedas traducir tus observaciones en tu arte. 
Pregúnteles qué creen que se podría hacer mejor. Tal vez tengas problemas para dibujar manos, o tal vez simplemente no puedas hacer bien el asa de la taza de arcilla. Un segundo par de ojos puede ayudar a ver dónde queda trabajo por hacer. 
Supongamos que pinta bodegones, intente pintar un bodegón que agregue su propio toque personal en lugar de simplemente imitar lo que ve frente a usted. Cambie los colores, haga que el objeto tenga un aspecto caricaturesco o distorsionelo como mejor le parezca; pruebe algunas cosas. 
Trate de imitar el trabajo del maestro lo mejor posible. Por ejemplo, si desea mejorar sus habilidades de pintura, puede "noche estrellada" tratando de imitar a van gogh. Si lo copió lo más exactamente posible, comienza de nuevo, pero esta vez se permite agregar algo propio. Añade detalles que creas que habrías pintado si hubieras estado junto a Van Gogh esa noche con ese hermoso cielo sobre tu cabeza. Probablemente habría elegido otros tonos de color, podría haberle dado al árbol más definición, o menos. Seguid así. 
Trate de pensar si una escuela en particular podría fortalecer sus fortalezas y mejorar sus debilidades. Serás juzgado por tu trabajo para ser admitido o no. 
Descubre dónde se reúnen muchos artistas. Ve a cafés donde haya muchos artistas, únete a una sociedad de artistas, cualquier cosa que se te ocurra para hablar con personas que comparten tus intereses. En internet puedes ponerte en contacto con artistas que no viven ni trabajan en tu zona. Busque foros de Internet dedicados a su medio específico. 
Busque eventos en su ciudad o área donde podría establecer contactos. Busque en la web los próximos eventos y exposiciones donde podría expandir su red. Esfuérzate por conocer personas que creas que pueden ayudarte a convertirte en un mejor artista o impulsar tu carrera aumentar dar. Si un maestro te dice que un amigo suyo vendrá de visita pronto, y resulta que ese amigo es un artista de fama mundial que admiras, no dudes y pregúntale a tu maestro si podrías conocerlo brevemente. No te decepciones si obtienes cero reclamos, hay literalmente cientos de lugares donde puedes conocer a personas que admiras. 
Las galerías a menudo disfrutan apoyando a los artistas locales en ciernes. Así que no lo dudes, acércate con tu portfolio y pregunta si podrías exponer tu mejor trabajo. 
Si vas a la escuela de arte, puedes preguntarle a un maestro si puedes ser su asistente en los proyectos en los que están trabajando actualmente. Un profesor puede ser un excelente vínculo con personas importantes en el mundo del arte. Y el trabajo que haces por él o ella te permite poner en práctica lo aprendido.
Conviértete en un artista
Contenido
El verdadero arte se caracteriza por un impulso irresistible en el artista creativo -- Albert Einstein. Algunas personas que son muy afortunadas nacen con el don de la destreza artística, pero otras tienen que estudiar mucho para dominar el lenguaje del arte. Sea cual sea el camino en el que te encuentres, ten en cuenta que todo el mundo es un artista. Pero algunas personas dejan que su impulso creativo se vuelva loco más. Sigue estos pasos para iniciar el viaje por tu camino artístico.
Pasos
Método 1 de 3: aprenda los conceptos básicos usted mismo
1. Tómese el tiempo para probar diferentes medios. Si no estás versado en hacer arte, tratar de convertirte en artista puede parecer una tarea ardua. Pero la verdad es que todo el mundo es un artista, solo tienes que aprender a usar tu lado creativo. Si ya sabes en qué dirección quieres llevar tu arte, entonces adelante, pero no temas mirar más allá y probar otros medios también. Estos son algunos ejemplos de expresiones de arte:
- Dibujar: Este medio se puede utilizar desde bocetos rudimentarios hasta diseños arquitectónicos complejos. Los dibujos se suelen hacer con lápiz, bolígrafo, carboncillo o tiza. Puedes dibujar un objeto frente a ti, pero también puedes dibujar algo que solo existe en tu imaginación.
- Pintura: este medio utiliza pinceles para pintar imágenes tanto realistas como ficticias con pintura. La abstracción se explora a menudo en la pintura. Por ejemplo, una pintura realizada en tonos de rojo y morado podría representar un sentimiento, como el amor, que el pintor tuvo mientras pintaba.
- Fotografía: la fotografía utiliza una cámara analógica o digital para capturar un momento en el tiempo. Las fotos pueden decirnos cómo era el mundo en el momento en que se tomó la foto. Las fotos pueden mostrar una gran belleza o un horror espantoso, al igual que el mundo real.
- Escultura: esculpir es el proceso de tomar un material (arcilla, madera, metal, etc.).) y transformar ese material en una obra de arte o una herramienta funcional (y a veces ambas cosas a la vez).
2. Sea consciente de sus fortalezas (y sus debilidades). Cuando haya probado todos los medios, es hora de decidir en qué es bueno. A menudo, un buen escultor es un pésimo pintor. Por supuesto, también hay personas que parecen haber sido creadas para crear un gran arte y que también controlan todos los medios.
3. Investiga y aprende las técnicas básicas. Obtenga libros de la biblioteca sobre el medio (o medios) que ha elegido. Aprenda todo lo que pueda sobre el medio: lea libros y artículos en la web (como este), mire videos e investigue diferentes métodos y enfoques que otros artistas han adoptado en su medio. Una de las mejores formas de aprender es estudiar el trabajo de otros artistas. Ciertamente es posible aprender a ser un gran artista, solo tendrás que esforzarte mucho para dominar los conceptos básicos. Y si cree que le vendría bien un poco de ayuda, puede complementar su propia investigación con lecciones de arte (vea la parte 2 de este artículo).
4. Compra lo que necesites en el medio elegido. Desafortunadamente, los materiales de arte pueden ser muy caros, pero vale la pena la inversión. Busque en Internet los mejores lugares para obtener las cosas que necesita. Puede que tengas que ir a una ciudad más grande para encontrar lo que estás buscando.
5. Observa el mundo que te rodea a través de los ojos de un artista. Una parte importante de ser un artista es mirar realmente cómo se ve el mundo que te rodea para que puedas representarlo en tu arte. Observe cómo cambia la luz durante el día, cómo ciertos colores afectan su estado de ánimo, cómo se obtiene de una determinada interacción. Tómese el tiempo para ser plenamente consciente de su entorno e incorporar sus observaciones en su trabajo.
6. Haz tiempo para tu arte todos los días. Muchos artistas dedican su vida a hacer arte. Realmente no tienes que dedicar cada segundo del día a tu pintura, pero trata de pasar tiempo todos los días trabajando en tu proyecto, sea el que sea. Hacer arte debe ser una prioridad.
7. Preguntar a los demás por su opinión. No tengas miedo de mostrar a otros tu trabajo. Aprecia una opinión honesta, incluso si no es lo que quieres escuchar. Pide a algunas personas que aprecias que vean tu arte. No te desanimes si no responden con entusiasmo de inmediato; a la mayoría de las personas les toma tiempo desarrollar el talento para crear arte.
8. Desarrolla tu propio estilo. La mejor manera de definirte como un artista único es desarrollar tu propio estilo dentro del medio que has aprendido. Nadie puede enseñarte tu propio estilo, tendrás que descubrirlo por ti mismo. Intenta experimentar con diferentes técnicas. Asegúrate de estar afuera zona de confort obras.
Método 2 de 3: aprender de los demás
1. Toma clases de artes visuales. La forma más fácil de aprender los conceptos básicos, desde cualquier medio, es tomando clases. Hay muchos lugares donde puedes tomar lecciones, algunas lecciones son de una sola vez, otros cursos pueden durar meses. Te enseñarán otros artistas que pueden mostrarte cómo dominar las técnicas básicas del medio elegido. Además, un profesor puede ayudarte en la búsqueda de tu estilo artístico único.
- Puedes buscar cursos en el periódico local, puedes preguntarle a amigos artistas o buscar en Internet.
2. Estudia los maestros. Ve al museo, sumérgete en libros de arte y diseño. Aprende de los maestros mirando de cerca su trabajo. Una buena manera de entrenar tus habilidades es intentar copiar el arte de un artista importante. Intenta copiar motivos y técnicas que te llamen la atención.
3. ir a la academia de arte. Si quieres llevar tu carrera como artista al siguiente nivel, puedes considerar ir a la academia de arte. Al elegir la escuela, puede tener en cuenta lo siguiente: la reputación de la escuela, la forma de enseñar, los profesores, la ubicación y las instalaciones (por ejemplo, si tienen un cuarto oscuro).
4. Haz amigos dentro de la comunidad artística. Tener amigos que comparten tu pasión por el arte es bueno para tu desarrollo, porque pueden criticar tu trabajo (saben de lo que hablan), enseñarte nuevas técnicas e inspirarte con su propio trabajo.
5. ir a galerías. Otra excelente manera de ver lo que otros artistas están creando en su campo es visitar muchas galerías. Ir a las noches de estreno y hablar con el artista en cuestión. Son excelentes lugares para conocer gente nueva y es posible que te inspires a probar una nueva técnica tú mismo.
Método 3 de 3: promociona tu trabajo
1. crear una cartera. Un portafolio es una colección de su mejor trabajo para mostrar a posibles empleadores, clientes y galerías. Debe reflejar lo que te enorgullece de tu trabajo. Elige solo las mejores piezas, aquellas piezas que creas que mejor representan tu propio estilo.
- Si eres escultor puedes tomar fotos de tu trabajo para poner en un portafolio. Eso es mucho más fácil que llevar una bolsa con esculturas.
2. Red con personas dentro del mundo del arte. Eres un artista principiante, la gente aún no te conoce, por lo que es importante que hagas tantas conexiones como sea posible dentro del mundo del arte. Su red puede consistir en familiares, amigos, compañeros de clase, maestros, empleadores, mentores, etc. Pregunta a estas personas si saben de algo en lo que podrías participar, por ejemplo, una exhibición en una galería de artistas emergentes, clases gratuitas, lugares interesantes donde podrías exhibir tu trabajo, etc.
3. Encuentra un lugar donde puedas exhibir tu trabajo. Solo puedes obtener reconocimiento por tu trabajo si la gente puede verlo. Así que pregunte si puede colgar su trabajo en ese agradable café a la vuelta de la esquina, preséntese en restaurantes que sepa que tienen obras de arte variadas. Pasa con tu portafolio y muestra tu mejor trabajo. Intenta averiguar si puedes exhibir tu trabajo por un tiempo limitado.
4. Conviértete en aprendiz o asistente de un artista famoso. Piense en ello como una especie de pasantía, si puede ser el asistente de un artista famoso por un tiempo, aprenderá rápidamente mucho más sobre su medio. Además, de repente conocerá a personas a las que normalmente no tendría fácil acceso, y descubrirá que se beneficiará mucho más adelante.
Consejos
- No tires tu viejo trabajo, ver el progreso puede darte un vigor renovado.
- Simplemente dibujar al azar puede ayudar a poner las cosas bajo una luz diferente. Estos dibujos aparentemente sin rumbo en realidad pueden mostrarte de lo que eres capaz.
- El arte está para ser visto. No tengas miedo de mostrarle a la gente lo que has hecho.
- Siempre sigue aprendiendo nuevas técnicas. La belleza del arte es que hay una cantidad casi infinita de medios y estilos disponibles. Siempre hay algo nuevo por descubrir. No seas complaciente y no creas que ya sabes lo suficiente.
- Entiende que no tienes que nacer con talento. Los niños prodigio pueden considerarse afortunados, pero para otros el arte puede desarrollarse a partir del interés. No hay dos personas iguales. No hay dos pintores que pinten igual, todos usarán diferentes colores y técnicas. Ser artista es algo que puedes aprender. Se puede descubrir y desarrollar, si solo te abres.
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