Ejemplo del cuento de hadas: `Hace mucho, mucho tiempo, cuando el mundo era viejo y la magia aún estaba viva y los animales aún podían hablar...` Ejemplo con la anécdota divertida: `Soy más del tipo tranquilo, como alguien que tiene varios gatos, ¿entiendes?? Pero mi compañero de cuarto era más del tipo juerguista de qué-hacer-con-un-hígado.` Ejemplo del cuento de hadas: `La polilla se acercó a la gran columna blanca y allí estaba Llama, ardiente en todo su esplendor. Polilla sintió tocado en el estómago y comenzó la batalla por el amor. `Por supuesto que los héroes no salvan a sus princesas en el mismo día, y Mot pasó muchas hermosas noches de luna sintiendo cada vez más amor por Flame.` Ejemplo de una historia divertida: `Era un nuevo año, así que nos mudamos a este nuevo entorno que era agradable y... puntiagudo. Entonces...Casi siempre estoy en alerta máxima. `Bueno para la presión arterial, ya sabes.` Si el tiempo lo permite, mantenga los detalles que más contribuyan a crear el tempo o las escenas correctos, pero ajústelos según sea necesario según las reacciones de su audiencia. Si parecen aburridos, acelere el ritmo y reduzca los detalles a lo esencial. Si olvida un detalle, introdúzcalo más tarde sin romper la experiencia de la historia. Por ejemplo: `Ahora, el flautista no quería el dinero de la ciudad sin razón. Verás, habían roto un trato que hicieron con él.` Haz una pregunta y da una respuesta. `Que loco es eso? Sé que definitivamente no voy a intentarlo de nuevo.` Establecer la moral. Esto, damas y caballeros, es un gran ejemplo de por qué nunca debes llevar a tu gato al trabajo.` Usa tu voz y muestra con cuidado. En general, intente aumentar el volumen y la velocidad hacia el clímax de la historia, después de lo cual debe reducir la velocidad nuevamente y bajar la voz para demostrar que está listo. Experimenta también con pausas dramáticas. Un momento de silencio y una mirada pueden agregar mucho a la experiencia de alguien de una historia. Recuerda que las expresiones faciales vienen en más de tres sabores. Puedes transmitir emociones muy complejas usando expresiones faciales muy específicas. Por supuesto que no quieres ir completamente por encima. No golpees a nadie en la cara y no tires tu bebida. Y no golpees tu bebida en la cara. Algunos gestos estereotípicos, como el levantamiento de cejas de Groucho Marx o el tirón del cuello de Rodney Dangerfield, pueden agregar una tontería adicional a una historia (Conan O`Brien y Robin Williams solían usar gestos estereotipados).
Contar una historia
Contenido
Ya sea que esté contando una broma, un cuento de hadas o algo que haya experimentado, contar una historia es una habilidad importante. Para algunas personas es algo natural, pero otras tienen que aprender esta habilidad. No temas, puedes aprender a contar una historia mejor y más entretenida con wikiHow como tu maestro!
Pasos
Parte 1 de 3: Dominar las habilidades básicas de narración
1. Involucra a tu audiencia. Comience a contar su historia interactuando con su audiencia o haciendo algo que llame su atención. Hágales una pregunta, si es necesario, retórica, que tenga que ver con la conclusión, el giro o el contenido de la historia que está a punto de contar. Alternativamente, puede hacer una declaración convincente que capte su atención (arroje una línea, similar a un pie de foto de clickbait). Esto llama su atención sobre la idea de tu historia y hace que quieran escuchar más.
- Ejemplo de cuento de hadas: `¿Alguna vez te has preguntado por qué una polilla se acerca a una llama??`
- Ejemplo de una historia divertida: `Aquí tengo la historia de la casa de estudiantes que supera todas las historias de la casa de estudiantes. Puedo decirte que hay un baño en él.`
2. Construye la escena. A lo largo de la historia que cuentas, quieres desarrollar una experiencia que lo abarque todo. Quieres contarle a tu audiencia la historia de una manera que les haga sentir que son parte de ella. Comience dándoles contexto cuando comience su historia. Luego continúe creando el fondo brindando detalles que ayuden a su audiencia a visualizar los eventos y sentir lo que sintió. También querrá diseñar cuidadosamente su idioma; mediante el uso de palabras que evocan emociones muy fuertes y muy específicas.
3. Genera tensión y deja ir la tensión. Por supuesto, toda la historia se tratará de crear tensión, hasta que llegue el clímax de la historia y todo encaje en su lugar. Pero lo que tienes que recordar es que tienes que tener un momento de relajación entre dos puntos de tensión. Sin esta relajación, una historia puede parecer demasiado apresurada o demasiado parecida a una lista. En la vida real también tienes momentos entre eventos. Las historias también deberían tener eso. Por ejemplo, esta relajación puede ser una descripción de la escena, donde proporciona rápidamente algunos detalles de fondo que no son realmente relevantes. O una broma, si la historia pretende ser un poco divertida.
4. Enfócate en lo que importa. Cuando cuentas una historia, es importante incluir detalles para que el oyente se sienta parte de ella. Pero no quieres que la historia tenga un sentimiento "desarticulado". Por eso es importante que te concentres en lo importante. Omita los detalles que no son importantes para la historia y hable sobre los detalles que son importantes para la historia.
5. Mantenga la historia lógica. Aquí es donde se vuelve importante conocer tu historia y practicarla. Conoces a esa persona que cuenta una historia y en algún lugar a la mitad de repente grita: `Oh, olvidé contarte...`? Correcto. no seas esa persona. no pares de volver. Con eso rompes cómo el oyente experimenta tu historia. Cuente la historia de una manera que tenga sentido y fluya sin problemas.
6. Haz que se sienta convincente. Es incómodo cuando una audiencia no sabe si estás listo o no, así que asegúrate de que la conclusión de tu historia sea clara. Hay varias maneras de hacer esto, algunos ejemplos de los cuales son:
Parte 2 de 3: Usando tu cuerpo y tu voz
1. darles carácter. Haz que las diferentes personas en la historia se sientan diferentes. Si los `actúas` de manera diferente, puedes omitir las molestas `referencias` en la historia. También puede hacer que los oyentes se sientan más inmersos en la historia con este. Juega con acentos, patrones de habla y voces para las diferentes personas en la historia. También puede agregar humor a la historia haciendo voces tontas o estereotipadas.
- Por ejemplo, escriba la voz de su padre con un sonido más profundo y ronco y, a veces, agregue algo adicional al diálogo, como "[Parte relevante de la historia.] Además, voy al garaje a hacer un piso. O parte de un piso. Tal vez solo voy a ver un programa de televisión donde construyen un piso.`
2. Haz que tu historia sea `grande` o `pequeña`. Ajusta el sonido de tu voz a cómo quieres que se sienta tu historia en ese momento. Cambie su nitidez, tono y volumen para hacer que una historia suene tranquila o emocionante, dependiendo de dónde se encuentre en la historia. Aumente su velocidad y también ligeramente el volumen de su voz a medida que se acerca al clímax. Y vuelve a bajar la velocidad cuando pronuncies la conclusión.
3. usa tu cara. Si realmente quieres ser un gran narrador, debes dominar tu habilidad para hacer y cambiar las expresiones faciales para que se ajusten a lo que dices. Tu cara debería poder representar prácticamente toda la historia. Si realmente quieres aprender del maestro, mira muchos videos de YouTube de John Steward o Martin Freeman.
4. Habla con tus manos. Hablar con las manos puede convertirte de un narrador aburrido y rígido en alguien que controla la habitación con una historia. Las manos transmiten emociones. Las manos mantienen a nuestra audiencia enfocada. Las manos crean un sentido de acción. Si no estás usando tu cuerpo de otra manera, al menos empieza a hablar con las manos cuando cuentes una historia.
5. Representa tu historia. Si puedes, mueve todo tu cuerpo para representar la historia. No tienes que retratar cada movimiento, pero usa tu cuerpo en los momentos clave de la historia para atraer la atención del oyente hacia ese punto. Por supuesto, también puedes usar esto para un efecto cómico.
Parte 3 de 3: Mejora tu técnica de narración
1. practica mucho. Practique contar una historia varias veces antes de contársela a otras personas. Luego practíquelo con algunas personas donde importa menos, antes de decírselo a las personas donde importa. Quieres sentirte cómodo contando tu historia y sentirte bien al respecto para saber cuándo tomar descansos dramáticos y cuándo comenzar con ese tono para acumular toda la tensión.
2. recuerda tu historia. Asegúrese de conocer su historia por delante y por detrás, y enfocar estás en eso cuando lo dices. Esto asegura que no te pierdas ningún detalle que sea importante. También te ayuda a mantener la historia cohesiva y consistente a través de múltiples narraciones. Y eso es importante para cuando alguien escucha la historia más de una vez.
3. Sea creíble. No dejes que tus historias se conviertan en `historias de peces`. Ya las conoces: historias que cada vez se vuelven más dramáticas y heroicas, los detalles cambian para volverse más míticos y donde los protagonistas se vuelven cada vez más increíbles. Los oyentes se dan por vencidos cuando te escuchan contar una historia así. Libera ese pez y mantén tu historia creíble si quieres que la gente la disfrute.
4. Mantén el control del entorno. Quiere contar su historia y le gusta estar en el lugar correcto en el momento correcto si es posible. Incluso la mejor historia puede arruinarse si tienes que parar constantemente debido a las distracciones. Asegúrese de que el entorno no distraiga demasiado o sea demasiado ruidoso. Si alguien trata de desviar la atención, tráelo de vuelta a ti.
5. Dar espacio a la interacción. La forma en que un oyente recuerda una historia mejora aún más cuando puede participar en la experiencia. Si desea mejorar la narración de sus historias, puede hacer preguntas a su público o encontrar otras formas de hacerlos parte de la historia.
6. Responde a tu audiencia. La habilidad más importante en la que trabajar es ser capaz de responder a tu audiencia. Si se aburren, empaque o desempaque extra. Si realmente disfrutan de cierta parte, construye sobre ella. Cuando se rían, dales espacio para reír. Es complicado, pero si puedes contar tu historia en torno a las experiencias de tu audiencia, te convertirás en un narrador que nadie olvidará pronto.
Consejos
- Involucrar a la audiencia. Hacer preguntas retóricas es la manera perfecta de hacerlo. Por ejemplo: `Ricitos de Oro estaba muy cansada después de caminar por el bosque todo el día. También querrías un lugar para descansar un rato, ¿verdad?? Ricitos de oro también quería eso.Pregunte para ver si todavía están siguiendo la historia.
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